StePhoX!bLOg

Szenemenschen: Der Berliner Hipster

2012-01-10T01:53:00.000+01:00

"Der Berliner Hipster: eine Parodie über den Berliner Szenemenschen, seine Angewohnheiten und modische Sprunghaftigkeit"

Konzept & Planung: Jan Hanisch, Joel Montagud / Regie und Schnitt: Joel Montagud

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Melancholisches zur Nacht XVII

2012-01-06T00:03:00.006+01:00

Heute Nacht steht MzN unter dem Motto: Same, same, but different und es gibt auch so etwas wie ein, naja, kleines Happy End. Mit einer Handvoll Darstellern, einfachsten Mitteln und spartanischem Setting ist Regisseur Dietrich Brüggemann ein nicht minder dramatisches und lebenskluges Musikvideo um das immer brandheisse Thema Beziehungen gelungen, zur Musik von Tim Neuhaus.

GRANDE musique en miniature

2012-01-04T18:42:00.004+01:00

Hinweis: Dieser Post sollte eigentlich schon im Juli 2011 hier stehen. Hatte ich jedoch vergessen. Aber das Projekt ist wirklich sehr witzig und lässt viel Raum für sozialmusikalische Überlegungen. Darum (und weil ich mich gerade sooo sehr nach Sonne und Sommer sehne) habe ich mich entschlossen, es doch noch zu posten.

Ich entdecke gerade wieder mein Herz für Lo-Fi-Musik. Dazu gehört auch die Formation "Orchestre Miniature in the Park" (kurz OMP), das aus einer Sommerlaune heraus gegründet wurde. Das buntgemischte Orchester besteht aus Oberkapellmeister und Sänger Klaus Cornfield (im zweiten Leben Comiczeichner) und einer Vielzahl musikbegeisterter und unternehmungslustiger Leute, ausgestattet mit Kinderinstrumeneten. Mit ihrem Repertoire aus zumeist Cover-Songs, in denen es im weitesten Sinne immer um Sonne(-nschein) und Sommer geht, verbreitet das Strassenmusik-Orchester bei "wilden" Konzerten viel gute Laune und zaubern den erstaunten Zuhörern ein Lächeln ins Gesicht und Herz. Und das obendrein noch sehr charmant. Mitmachen darf, wer ein Instrument spielen kann und ein bisschen Kind geblieben ist :-) Let the sunshine in your heart!

Trailer für eine Doku des OMP über eine Orchesterreise durch Spanien: Mit den Füßen im Himmel - LES PIEDS DANS LE CIEL. D 2011, R: Estelle Beauvais

Hier hört ihr das OMP über das Netz, was aber nix ist, gegenüber einem echten Zusammentreffen mit den Miniaturmusikern.

Scheiss Silvester!

2011-12-31T00:30:00.002+01:00

Der Jahreswechsel, auch dieses Jahr aktueller denn je! So wie im Jahr davor und im Jahr vor dem Jahr davor, ... und so wird es auch im kommenden Jahr sein, könnt Ihr glauben! Trotzdem und gerade darum: Kommt gut rein ins Jahr 2012 und natürlich auch wieder raus! Greetings, euer Stephox

Melancholisches zur Nacht XVI

2011-12-30T00:29:00.009+01:00

Heute Nacht mal wieder ein richtig schön-trauriger Überknaller. Und, wie kann es auch anders sein, von meinem derzeitigen absoluten Singer/Songwriter-Liebling Einar Stray aus Norwegen: eine lange, instrumentale Ballade, begleitet von Piano und Streichern. Wunderschön, kraftvoll, betörend, hypnotisierend, rührend, wütend, verstörend - lebendig. Meine Damen und Herren, hören Sie nun: "Teppet Faller" - der Vorhang fällt.

Wer es ein bisschen weniger dramatisch mag und Einar Stray mit Band beim Musizieren zuschauen will, klickt hier!

Merry Crisis and a Happy New Fear

2011-12-26T00:27:00.000+01:00

Achtung, Weihnachten!

2011-12-24T00:03:00.019+01:00

Nun ja, es ist wieder soweit: X-Mas rockt the House!

Frohes Fest und let's dance, Euer Stephox

Emotionaler Überflieger

2011-12-20T19:40:00.000+01:00

Der musikalische Wunderknabe James Blake interpretiert auf seiner aktuellen EP "Enough Thunder" den Joni Mitchell-Song "A Case Of You". Im Video von Seb Edwards gibt die zauberhafte Rebecca Hall eine beeindruckenden Schau ihres Könnens. Herzergreifend schön und das richtige für kalte und dunkle Wintertage. Ich schmelz dahin!

Melancholisches zur Nacht XV

2011-12-11T00:09:00.009+01:00

Nachdem die Musiker Peter Broderick und Nils Frahm "Harmonics", einen Cover-Song der dänischen Band Efterklang, gemeinsam einspielten, beschlossen sie, eine Gruppe namens Oliveray zu gründe und haben ihr erstes Album produziert.Daraus nun der Opener "Growing Waterwings":

Kaufen kann man dieses wunderschöne Werk hier

My meaning of life

2011-12-10T14:53:00.000+01:00

Auch 'ne Antwort!

Ein Abend in Hamburgs Schanzenviertel, drei Männer Mitte Dreissig sitzen beim Bier und plaudern so rum. Und, da war sie wieder, die leidliche Frage nach dem Sinn des Lebens, hineingeworfen in die Runde von drei Kerlen, die irgendwie mittendrin stehen im Leben, aber immer noch um Orientierung ringen und sich vor den anderen rechtfertigen (müssen), wie sie sind und für das Leben, das sie leben und die Ziele die sie erreichen wollen. Mich hat dieser Moment nachdenklich und melancholisch gemacht, weil ich für mich keine wirkliche Antwort auf diese Frage wusste, die sowohl allgemeingültig ist und für mich stehen kann ...

Ein paar Tage später, und durch das Wiederentdecken von Liedgut eines begnadeten Singer/Songwriter, bin ich schlauer, und weiß nun, wie ich zu dieser Frage stehe. Gisbert zu Knyphausen hat die richtigen Worte auf der Suche nach meiner Antwort auf die Frage nach dem Sinn des Lebens, meines Lebens(!), gefunden:

"Ich bin schon lang nicht mehr auf der Suche nach dem Sinn,
denn er wird sich immer verändern
und
ich weiß ziemlich genau, was ich bin
aber nicht, wo das hin will"

"Und meine Lebensziele sind sehr einfach,
ich würd gern geben, was ich zu geben vermag,
ich will lachen an den richtigen Stellen
und drauf scheißen, wenn das hier jemand nicht mag"

Danke, Gisbert!!

Das grosse Fressen

2011-12-07T13:45:00.003+01:00

Das Akustik-Techno-Trio Brandt Brauer Frick aus Wiesbaden ist zum Ensemble angewachsen und hat sich mit der Sängerin Emika Verstärkung ins Studio und auf die Konzert-Bühnen geholt. Schon im Oktober wurde uns ein neues, nun mehr zweites Album mit dem Titel "Mr. Machine" beschert. Daraus nun hier ein wunderbares Video mit süffisant-dekadenten Bildern und musikalisch allemal wieder auf der Höhe. Ein Festschmaus - nicht nur für Fans handgemachter, fusionierter Electromusik mit "analoger Menschlichkeit". Wohl bekomm's!

Live auch am 18.12. in der Volksbühne in Berlin zu erleben.

Yo.Yes.Oh! Berlin 2011. . . Shit!

2011-11-20T13:38:00.004+01:00

Ganz famoses Video mit geschmeidigen Rhymes von Emus Primus: "Berlin spricht wieder"

... und den ebenfalls sehenswerten ersten Teil gibt es hier zu sehen. Enjoy!

Melancholisches zur Nacht XIV

2011-11-19T23:47:00.001+01:00

Looping Bike

2011-11-18T13:46:00.001+01:00

Insane, but not impossible ... Danny MacAskill

Wandzerkratzer

2011-11-14T15:34:00.000+01:00

Faszinierend!

An enchanted place

2011-11-04T17:40:00.000+01:00

Ein verwunschener Ort: ein kleines Antiquariat in Paris mit vielen Regalreihen und alten Büchern darin. Im tragig-komischen Stop-Motion Animationsfilm "To Die By Your Side" hauchen Spike Jonze und Olympia Le-Tan ihren zwei etwas "flachen" Protagonisten zwischen Buchdeckeln aus berühmten Werken der Weltliteratur auf ganz ungewöhnliche Weise neues Leben ein ... bis der Tod sie wieder "vereint" ;-)

Spike Jonze: Mourir Auprès de Toi on Nowness.com.

Lisa in colors

2011-11-01T16:43:00.000+01:00

Uups, das wäre mir ja fast durchgerutscht! Lisa Hannigan, lange Zeit die weibliche Stimme und Begleitung von Damien Rice (und ausserdem die bezauberndste Irin auf der ganzen Welt!), hat ihr zweites Album, namens "Passenger", veröffentlicht. Auch auf diesem Album viele zärtliche, einige fröhliche und manchmal etwas traurige Folksongs. Ganz grosses Dankeschön an T., der mir den Tipp zuspielte und damit genau ins Schwarze traf.

Lisas Website

A spiral of violence

2011-10-31T23:32:00.018+01:00

Das Debütalbum der britischen Band Clock Opera rückt näher und schürrt bei mir grosse, nein was sage ich, unglaublich hohe Erwartungen. Hier nun das neue und umwerfende Video zum Song "Lesson No.7". Nach ihrem Ohrenschmeichler "Belongings" geht's nun äusserst hart zu Sache.

i love ... i heart sharks

2011-10-30T16:06:00.009+01:00

I Heart Sharks sind "One english boy, one german boy, one lost boy"

Ihr vor mehr als einem Jahr veröffentlichter Song "Wolves" gehört schon seit Monaten zu meinen absoluten Lieblingssongs: tanzbare Indie-Electronica trifft New Wave und Indie-Rock! Der Song stammt von I Heart Sharks - einer jungen Formation aus Berlin mit sehr britischer Attidtüde und dem Wunsch, die Zeit der Adoleszenz ewig währen zu lassen. Dabei trifft man durchaus den Nerv einer Generation, die sich immer wieder neu erfinden will und dabei ganz selbstverständlich auf Altbewährtes und unglaublich oft zitiertes zurückzugreift (anders ist die Retrowelle der letzten Jahre in Musik und Mode nicht zu erklären). Denn schon nach kurzer Zeit des gemeinsamen öffentlichen Musizierens der Hailiebhaber - und weit vor Veröffentlichung ihres ersten Albums in diesem Oktober - scharrt die Band eine junge und sehr treue Fangemeinde um sich, die zu dem noch bei den vielen Live-Auftritten sehr textsicher und singfreudig agiert. I Heart Sharks haben sich ihre große Fanbasis mit zahlreichen Konzertauftritten auf Festivals und im Vorprogramm anderer Bands intensiv erarbeitet und auch die abwechslungsreichen und abwechslungsreichen und kreativen Remix-Versionen, wie z.B. auf der Neuzeit-Maxi Single zu hören, sind dem Willen bekundet, in der Musikszene längere Zeit Fuß fassen zu wollen. Auf dem Weg zu Ruhm und Anerkennung spielt natürlich auch die Veröffentlichung eines Longplayers eine entscheidene Rolle - wohl auch mehr bei der Kritik, als bei den Fans, die ja eh über alle Zweifel bei der Qualität ihrer Band erhaben sind.

Mit ihrem Debütalbum "Summer" hatten sich I Heart Sharks Zeit gelassen und mussten erst einmal über eine Benefiz-Plattform Geld für die Produktion des Albums einsammeln. Dieser Weg hat sich gelohnt, versöhnen sie darauf mit tollen Songwriting, eingängigen Hooks und treibenden Synthies und Beats mit einem ungewöhnlich ungemütlichen Sommer in diesem Jahr - einem heißen Herbst steht also beim Hören dieses Albums nichts mehr im Weg! Wer ausserdem Gelegenheit hat die Band Live zu sehen, dem sei dies hiermit dringend ans Herz gelegt und sollte sich das nicht entgehen lassen, denn einen Großteil ihrer musikalischen Brillianz und Wirkungskraft spielt das Trio auf der Bühne aus. Mit den Jungs von I Heart Sharks kann man nicht nur durch den Sommer sondern durch alle vier Jahreszeiten tanzen und singen.

I Heart Sharks - Neuzeit from I Heart Sharks on Vimeo.

Band-Blog

Interview beim Dockville Festival
Interview @rote raupe

Komplettes Konzert-Video in Magdeburg

Band-Bio auf Laut.de

Clubkonzert Insider

2011-10-27T15:52:00.000+02:00

Nun gibt es endlich mal ein Beweisfoto des mysteriösen, von einer Freundin liebevoll Konzertgeist getauften, grauhaarigen Mannes namens Peter (Foto Mitte), den ich immer wieder mal in kleinen Clubs der Stadt bei Indiekonzerten sehe. Der dort eben mal so plötzlich auftaucht und nach den Konzerten schnell wieder untertaucht. Und wieder ist ein Mysterium des Musikalltags gelöst ;-)

Gefunden im Tip-Magazin 23/2011

Melancholisches zur Nacht XIII

2011-10-19T23:57:00.010+02:00

Kristen Drymala und Christopher Barnes sind Gem Club aus Somerville/Massachusetts. Sie haben mich schon mit den verträumten und nur mit Violine, Pianoklängen und Glockenspiel begleiteten Songs auf ihrer EP "Acid and Everything" widerstandslos überzeugt und in einen (sehr angenehmem) paralysierenden Bann gezogen. Nun folgte im September 2011 ihr Debütalbum "Breakers" aus dem das aktuelle Video zu MzN kommt. Gem Club bleiben sich treu - es gibt weitere introvertierte, sensible und sehnsuchtsvolle Songs zu hören. Überzeugt euch selbst mit dem zärtlich und sinnlich daher kommenden "Twins" von Gem Club:

Gem Club - Twins from Gem Club on Vimeo.

Auf der Vimeo-Site von Gem Club gibs noch weitere wundervolle Videos zu sehen, die BriAnna Olson produziert hat.

Gute Nacht!

Summer is gone

2011-10-12T18:39:00.001+02:00

Schön waren sie ja, die paar sonnig-warmen Tage dieses Sommers. Zur Erinnerung daran zwei besonders schöne Musikvideos: ausgelassenes Planschen im See mit Ellen Allien und ein furchtbar liebenswürdiger (und sehnsüchtig machender) Stadtbummel durch Barcelona mit der Band Boy. Enjoy the Sun!

Völlig losgelöst ... mit Other Lives

2011-09-27T15:23:00.003+02:00

Ein bisschen Science-Fiction und Aufbruch in ferne Welten, die wiederum einen Blick in unser Inneres wagen. Nach Eva Milner von den Hundreds im Solac-Clip, schlüpft jetzt auch Jonathon Mooney, Sänger der US-Indie-Rockband Other Lives (Website) aus Oklahoma, in den Raumanzug und macht sich auf Entdeckungsreise durch die unendlichen Weiten des Universums und Bewusstseins. Auf sowas stehe ich ja visuell ganz dolle. Zumal das zweite Album "Tamer Animals" der Other Lives auf meinem MP3-Player gerade in Heavy Rotation der letzten Wochen läuft. Lost in Mind & Space ... just fantastic!

"I was in the heat,
I don’t mind, I’m so far away.
But it feels like forever on the run.
When your mind turns to fiction."

Other Lives - For 12 (Official Video) from tbdrecords on Vimeo.

Melancholisches zur Nacht XII

2011-09-26T23:10:00.004+02:00

Tonight:

Apparat feat. Soap & Skin - "Goodbye"

Stadt in Bewegung

2011-09-20T19:22:00.000+02:00

Moving city time-lapse "Berlin Dynamic":

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R.I.P. DJ Mehdi

2011-09-18T10:46:00.003+02:00

Der französische DJ und Electro-Produzent Mehdi Favéris-Essadi aka DJ Mehdi verstarb im Alter von nur 34 Jahren vor ein paar Tagen bei einem tragischen Unfall (Meldung auf Spex). Der Musiker verband sehr erfolgreich Elemente aus Hip-Hop, House und Techno in seinen Produktionen, deren Markenzeichen ein flirrend funkiger Beat und wummernde Bässe waren. Ein begnadeter Soundkünstler ist in die ewigen Jagdgründe eingegangen - und das einfach mal viel zu früh.

Via

DJ Mehdi Tribute Mix by Edeuzo on Mixcloud

Between Bears

2011-09-17T15:21:00.000+02:00

Mal wieder 'was fein animiertes fürs verwöhnte Auge.

Between Bears from Eran Hilleli on Vimeo.

Melancholisches zur Nacht XI

2011-09-15T23:36:00.021+02:00

Darf hier nicht fehlen: der Ohrwurm "Boy" von Stereo MCs, mit treibendem Piano-Hook von Jamie Cullum und einem etwas zu pädagogischem Impetus im Video.

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from Stereo MC's "Emperor's Nightingale" (!K7/Alive)

Wer keine Angst vor singenden Männer hat, die sehr hager sind, und Jamie Cullum am Piano sehen möchte, guckt bitte hier!

Wenn schon wählen, dann richtig!

2011-09-15T14:11:00.001+02:00

Denn: "Die Partei, die Partei, die hat immer recht ..."

Mein Leben - Flake auf Arte

2011-09-05T19:32:00.002+02:00

via Mein Leben - Flake - videos.arte.tv

Melancholisches zur Nacht X

2011-08-31T23:56:00.002+02:00

So Leute, nun ist es endlich soweit. Ihr musstet lange warten auf die zehnte Ausgabe von MzN. Entschuldigt bitte vielmals! Es war ja nun auch nicht so, dass ich diesem schönen, blauen Gefühl in den vergangenen Wochen nicht nachgeben konnte. Aber ein paar sehr nette Menschen, viele Unternehmungen, Sonnenstrahlen, die sich ab uns zu mal durch die Wolken quälten, und ein kurzer Kurzurlaub hatten mich doch abgelenkt vom üblichen "blues in my mind". Was auch wieder schade ist, weil so ein paar musikalische Leckerbissen an mir nur vorbeischrammten, oder ganz abgeperlt sind. Wollte ich vor ein paar Monaten noch mit einem bitterschwersüssen Song vom letzten Ja,Panik-Album auftrumpfen (Sorry Jungs, aber ein ander Mal, versprochen!), habe ich mich nun für zwei eher leise und doch intensive Songs entschieden. Das erste Video kommt von einem eher noch unbekannten Künstler, das zweite Video ist mit einem Song von guten alten Bekannten unterlegt.
Zunächst also eine feine Indie-Ballade von "The Good Morning Diary", hinter dem Namen dieses vielversprechenden Soloprojekts steht der Hamburger Singer-/Songwriter Chris Busek [Website]. Und wir sehen: animierte Strichfiguren können auch sehr einsam sein:

Folgt nun einem etwas seltsamen Protagonisten und der Musik meiner favourite "Bluescombo" The National, die exklusiv für den Soundtrack eines Computerspiels einen Song beisteuerten. Nach dem Überflieger-Album "High Violet" hat die Indie-Band um Sänger Matt Berninger wieder einen wunderbaren, gefühlsstarken Song geschrieben, der Gänsehaut verursacht und durch die eigenwilligen Bilder noch verstärkt wird. Fans des Games "Portal 2" - bzw. der Band aus New York - konnten in einem Contest ihrer Fantasie freien Lauf lassen und selbstproduzierte Videos einschicken. Gewinner wurde C.F.Meister [Website], der eine Sockenpuppe zum tragischen Held seines Videos werden liess. Sehr sehenswert und noch beeindruckender der Song. Geniesst, und lasst euch den Blues nicht verderben!

Paris vs. NY

2011-08-29T12:58:00.001+02:00

Bilder aus der sogenannten Alten Welt und der Neuen Welt stehen in diesem Kurzfilm des britischen Filmemachers J.W. Griffiths direkt nebeneinander. So verschieden die beiden Städte auch sind, so ähnlich die Bilder aus beiden Metropolen. Unterlegt sind die zweieinhalb Filmminuten mit einer zauberhaften Klaviermusik von Lennert Busch. Gefilmt wurde übrigens mit einem gewöhnlichen Smartphone.

Splitscreen: A Love Story from JW Griffiths on Vimeo.

Woof! Miaow!

2011-08-22T18:48:00.001+02:00

Die von mir unumwunden masslos verehrte Band "The Head and the Heart" aus Seattle in ihrem neuen, heimgebastelten und sehr aparten Muskivideo zum Song "Cats & Dogs":

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2011: A world in fire!

2011-08-19T14:17:00.007+02:00

Das Jahr 2011: überall auf der Welt geologische und politische Erschütterungen. Unruhen, Aufruhr und Rebellion der (jugendlichen) Massen setzen autokrate Regime, aber auch westliche Demokratien unter Druck und Erklärungsnotstand. Das Indie-Bandkollektiv Wu Lyf, aka World Unite! Lucifer Youth Foundation, aus Manchester liefern mit ihrer Debütscheibe "Go tell fire to the Mountain" den Soundtrack dieser Erscheinungen - Musik und Gesang klingen schroff, metaphysisch romantisch und zwingend aufrüttelnd, aber manchmal eben auch total nervtötend. Modest Mouse trifft auf Joy Division. Mehr bleibt mir da nicht zu sagen. Schon heute meine musikalische Neuentdeckung 2011 - basta!

WU LYF - DIRT from LUCIFER YOUTH FOUNDATION on Vimeo.

Join! World Unite! Lucifer Youth Foundation

Yelle - Double Feature

2011-08-18T16:05:00.000+02:00

Yelle ist der Künstlername der französischen Sängerin Julie Budet und ein Akronym von "You enjoy life". Mit den von 80er-Jahren Synthieklängen durchsetzten Elektrobeat-Chansons auf ihrer aktuellen Scheibe "Safari Club Disco" liefert auch Yelle den Soundtrack eines Sommers, der sich einfach nicht einstellen mag. Dazu gibs ein nettes Video:

Puppets Smash-up

2011-07-21T21:47:00.001+02:00

Regisseur Spike Jonze beschert uns im Video der Woche ein Puppentheater-Actionabenteuer der ganz besonderen Art. Wir sehen die (Ken-)Puppen-Alter-Egos der drei Beastie Boys im blutigen Kampf gegen martialische Killer-Milizen, Nazi-Zombies und monströse Haie. Unterstützung gibt es für unsere drei HipHop-Helden von Santigold und dem Yeti. Enjoy the Show, yo!

Beastie Boys: Don't Play No Game That I Can't Win from Roaaar! Inc on Vimeo.

Beastie Boys@Web

Datenübertragungsküsschen

2011-07-06T16:32:00.003+02:00

Knutscht Euch, Genossinnen und Genossen!

Zum Welttag des Kusses gibt es heute etwas Schönes auf die Ohren und Augen.

Wer nun noch nicht genug hat, für den gibt es noch ein bisschen Aufklärung über berühmte Küsse der Photogeschichte.

Caffeine Junkies

2011-07-04T13:39:00.000+02:00

Im monotonen Büroalltag ist Koffein das Schmiermittel schlechthin. Die kapitalistische Business-Maschine wird am Laufen gehalten durch viele, viele Becher Kaffee, die die fleissigen Arbeitstierchen trinken um in Bewegung zu bleiben. Enjoy the Video "Caffeine" (Konzept und die Illustrationen von Danae Diaz und Benjamin Karre) des minimalistischen Electro/Jazz-Trios Brandt Brauer Frick.

Bist du auch ein Kiezkiller?

2011-06-24T13:42:00.001+02:00

Anti-Gentrifizierungs-Steckbrief

Gesehen beim 48-h-Neukölln-Marathon und fotografiert von Lexxox

Berlin Sunrise

2011-06-23T17:00:00.007+02:00

Berlin im Song: diesmal "Berlin Sunrise" von Finks 2011er Album "Perfect Darkness". Der Engländer Finian Greenall, alias Fink, wechselte 2006 erfolgreich vom Electro-Produzenten ins bluesige Singer/Songwriter-Metier und spielt heute mit Begleitung als Trio im Berliner Quasimodo-Club.

Update: SpiOn-Video zum Fink-Konzert in Berlin.

Bei aller finkscher Berlinschwärmerei, gänzlich unerreicht bleibt jedoch sein grossartiger Song "This is the thing":

Fink@myspace

Glück?

2011-06-19T11:18:00.001+02:00

"Glück ist da, wo die Katastrophe Pause macht."

Horst Evers aus "Berliner S-Bahn"

Mehr wahnwitzig-verschmitzte Beiträge von Horst Evers hier hören.

Bee-onic Sound Tinkering

2011-06-07T18:10:00.001+02:00

Es summt und brummt wieder im musikalisch vielfältigen Mikro- und Makrokosmos des Naturliebhabers Dominik Eulberg. Der Electroproduzent aus dem Westerwald wandelt auf seinem vierten Album "Diorama" wieder auf den Spuren der Natur und gibt sich inspiriert von Flora und Fauna, denen er ein weitmaschiges Netz aus Minimal, Trance und Ambient umlegt. "Der Tanz der Glühwürmchen" ist Beispiel (eben auch visuell) für Eulbergs Natur inspirierte Kompositionen und seine Faszination für die Wunder derselbigen. Listen to the green and save our nature!

Dominik Eulbergs Webnest.

Paris by Night with James Vincent McMorrow

2011-06-01T16:35:00.000+02:00

Ihr wisst es ja: ich schwärme für die Nacht, für stille, eindringliche Songs und für die Stadt aller (europäischen) Städte: Paris, naturellement! Dem Dubliner Sänger James Vincent McMorrow geht es wohl ähnlich und er war auf seiner Tour durch Europa auch in der französichen Hauptstadt und performte dort des nachts den Song "We are Ghosts". Ich habe McMorrow vor ein paar Tagen im Frannz-Club gesehen. Es war ein minimalistisches, unaufgeregtes und intensives Konzert mit einem gutgelaunten, sympathischen Sänger am Mikrofon, der nur mit Akustikgitarre auf der Bühne stehend, Songs aus seinem Debütalbum "Early in the Morning" spielte. Nicht nur die hohe, kehlige Stimmlage McMorrows erinnert mich an den Indie-Folk-Singer-Songwriter Justin Vernon, auch die Entstehungsgeschichte seines Debüts ähnelt der des Albums "For Emma, Forever Ago" von Bon Iver. Vernon zog sich für einige Monate in eine einsame Jagdhütte zurück, um die Trennung von seiner Freundin zu verarbeiten und sich den Schmerz von der Seele zu singen. McMorrow hatte eine etwas andere Motivation für seinen fünf monatigen Rückzug an die irische Küste, er wollte in Ruhe und mit enfachen Mitteln seine Kreativität entfalten. Und das ist ihm gelungen, wenn man das Ergebnis hört: ein bewegendes, feinsinniges und lebenskluges Album. Der von mir sehr verehrte Damien Rice bekommt nun mit McMorrow starke Konkurrenz aus seiner eigenen Heimat. Weitersagen!!

Website von James Vincent McMorrow

Artikel im Rolling Stone

R.I.P. Gil Scott-Heron

2011-05-30T00:47:00.001+02:00

Das schwarze Gewissen Amerikas ist tot! Der amerikanische Musiker und Beat-Poet Gil Scott-Heron starb am vergangenen Freitag im Alter von 62 Jahren in New York. Gerade vor einem Jahr meldete er sich mit dem Album "I'm new here" nach 16-jähriger Studiopause unter grossem Kritikerbeifall zurück. Ein paar Wochen später gab sich dann Jamie XX die Ehre und remixte Scott-Herons Songs für ein electrobegeistertes jüngeres Publikum. Zu Scott-Herons bekanntesten Gedichten zählt sein wahrhaft grossartiges "The Revolution will not be televised" [Video / Text]. Die afroamerikanischen Community in den USA verliert durch seinen Tod einen ihrer einflussreichsten Vordenker und Sprachführer. RESPECT & PEACE!
Nachruf@FR

Gil Scott-Heron - "Me And The Devil" from Adam F. on Vimeo.

Music on Sunday: "Belongings"

2011-05-29T13:13:00.003+02:00

Umwerfender Song und sehr schönes Video zur neuen Single "Habseligkeiten" von Clock Opera aus London, deren Mastermind Guy Connelly mit atmosphärischem Synthiepop begeistert. Listen with your curious ears:

Ein weiterer CO-Song zum Abheben hier.

Guten Morgen! Kaffee mit Schuss gefällig?

2011-05-27T08:51:00.032+02:00

"Der Gesundheitsminister warnt: Geniessen Sie Ihren Kaffee nur beim Barista ihres Vertrauens!"

Ähnlich der Artjammer-Bewegung Anfang der 90er Jahre, hat ein mir leider immer noch unbekannter Streetart-Aktivist ein weiteres Mal die Plakatwerbung in der Bernauer Strasse satirisch bearbeitet. Fortsetzung folgt ... !

Hörfutter: Damien Rice

2011-05-25T20:53:00.003+02:00

Nach dem letzten Album "9" von 2006 und anschliessender Tour hatten sich Musiker Damien Rice und Muse/Sängerin Lisa Hannigan 2007 sowohl privat, als auch beruflich voneinander getrennt. Wer nun hoffte, Mr. Rice wird diese Trennung musikalisch in Form eines neuen Albums verarbeiten, ist bislang enttäuscht worden. Nur wenig neues Songmaterial kam den Fans zu Ohren. Dabei ist Damien Rice viel in Kollabarationen mit anderen Künstlern zu hören und engagiert sich für diverse Charity-Projekte. Seit ein paar Wochen gibt es auch endlich einen neuen Song von ihm:

Ebenfalls uneingeschränkt hörenswert, allerdings schon etwas älter, dieser grossartig performte Coversong "To Love Somebody" (von den Bee Gees!) mit Ray LaMontagne und Damien Rice:

Lamb haben musikalisch auch nachgelegt und nach ihrer Ende 2010 zurückgenommenen Auflösung ein weiteres und nun mehr fünftes Album namens "5" rausgebracht. Und darin enthalten ebenfalls ein Song mit Damien Rice, der "Back To Beginning" heisst:

LAMB - Back To Beginning feat Damien Rice by lambofficial

Auf TheLastBeat gibt es einen kleinen Artikel zur Bandgeschichte und eine Doku zur Entstehungsgeschichte des aktuellen Albums "5" zu sehen.

Wer sich nun aber an die "gute alte Zeit" mit der Lisa Hannigan zurückerinnern will, der klickt hier [*schnüff*].

Aggro in Berlin

2011-05-17T01:50:00.002+02:00

Paste-Up in der Neuen Schönhauser Strasse

Jenz Steiner - Berlin, Berlin Du bist scheisse by berlin-1
Polemik-Hip-Hop aus Prenzlauer Berg

My Rube-Goldberg-Mindmachine

2011-05-14T18:43:00.004+02:00

Nach der letzten, absolut verheerenden Partynacht - es war toll! Danke an mob - das muss ich unumwunden zugeben (auch wenn die Einsicht dazu spät kam... sehr spät!), benötigen bei mir die kleinsten Handgriffen und Alltagsaufgaben (Aufstehen, Einkaufen, Zähneputzen [hab ich das heute eigentlich schon??], ans Telefon gehen und Rumwuseln in der Wohnung à la "ääh, was wollte ich eigentlich gleich nochmal aus der Küche holen?") unverhältnismässig viel Zeit bei der Umsetzung. Um dieses Phänomen zu illustrieren fiel mir wieder ein Musikvideo der Band OK Go ein - (mein Gedächtnis ist ja nicht gelöscht, aber die Zugriffszeiten unheimlich hoch). Zu sehen ist der Ablauft einer kühn konstruierten Rube-Goldberg-Maschine*, die die ungefähre Informationsweiterleitung und -verarbeitung meines Gehirns der letzten sechs Stunden darstellt.

Was sich die Kreativen um OK Go auch immer wieder so einfallen lassen... [langsames Kopfschütteln und breites Grinsen des Schreiberlings]. Die einfallsreichen Videos zu ihren Stücken sind das Markenzeichen der Band aus Chicago. Vielen dürfte noch das legendäre und trashig anmutende Musikvideo zu Here it goes again in Erinnerung geblieben sein, das einen perfekt choreografierten Tanz der vier Musiker auf mehreren Laufbändern zeigt. Damit wurde die Band 2006 auch einem breiten Internet-Publikum bekannt. Überzeugt vom Erfolg und aus Spass ihr Talent auch visuell auszuleben, blieben OK Go bei der Produktion ungewöhnlicher Videos. Ein weiteres Kleinod ist die Umsetzung zum Song White Knuckles und ich spüre einen gewissen Trainingseffekt auch für mein lahmes Brain. Bleibt munter ;-)

OK Go - White Knuckles - Official Video from licked on Vimeo.

Mehr Hintergründiges zu OK Go auf Laut

*Was ist eine Rube-Goldberg-Maschine?
OK Go Website

Gastbeitrag: Konzertbericht The Dodos

2011-05-14T17:33:00.000+02:00

Sarah (hier geht es auf ihren Blog) hatte sich bei meiner Verlosung die Tickets für The Dodos unter den Nagel gerissen und war am 09.05. beim Konzert in Berlin. Sie hatte Spass an diesem Abend und ich freue mich, dass sie ihre Eindrücke in einem Konzertbericht wiedergegeben hat. Danke Sarah!

>> Montagabend, The Dodos im Magnet, gesponsert vom stephox himself. Schon mal geil!

But I couldn´t help but wonder, who the fuck are ... ihr wisst schon. Interessanterweise wusste ich, dass ich irgendwo in meinem Musikarchiv genau einen Song von jenen Exvögeln hatte. Aber warum sich die Mühe machen, wenn es youtube gibt, Präfazit: der Abend könnte spannend werden. Meine Begleitung hatte den richtigen Riecher die Vorband gewissenlos links liegen zu lassen. Dies zeigte sich, als wir nach einem schnellen Cocktail zwischendurch deren Finale miterleben durften. Eine Muss-man-wollen-Mischung aus einlullender Fahrstuhlmusik, deren Existenz nachträglich wohl von disharmonischem Geschramme und Geschrei ausgemerzt werden sollte. So oder so ähnlich, obwohl man ihnen zu Gute halten muss, dass ein Xylophon dabei war!

Noch eine kurze Wartezeit und es konnte losgehen: obwohl erst mal nicht viel ging, was wohl auch dem durchzechten Vorabend geschuldet war, wie man dem Publikum bald mitteilte. Das Magnet bietet exklusives Bühnenhautnah-Feeling und man sah ziemlich kontinuierlich drei mitteljunge Männer an ihren markierten Positionen: zwei Gitarristen umrahmen den Schlagzeugspieler, wobei einer der beiden eine gewisse Attitüde der Apathie an den Tag legte und somit vielleicht das Leben einer Statue anprangerte. Wenigstens der Sänger gab sich Mühe und wand sich pathetisch am Mikro, wenn es der Song erforderte. Auch wenn es also nicht viel zu sehen gab und die Dodos bestimmt nicht der Hit des Jahrhunderts sind, bot sich dem Konzertbesucher dennoch eine einzigartige Atmosphäre. Langsam und soft kamen die Songs anfänglich daher, warteten aber mit einnehmenden und überraschend innovativen Rhythmen auf und dann schraubten sich eben jene sanften Klänge (so sanft man mit diesen Instrumenten halt sein kann) nach oben, wurden schneller, wilder, lauter und verspielter, schwollen immer mehr an um dann harmonisch auszuklingen. Die Dodos sind gut, wenn nicht sogar herausragend, weil anders und nicht ganz ergründbar. Abschliessendes Fazit: ich bin froh dabei gewesen zu sein, es war unvergleichbar und daher äusserst lohnenswert, also -> stark empfohlen, die Dolen/ aka THE DODOS!!! <<<

Konzert-Rückblick - 3 Gigs der letzten Woche

2011-05-04T16:46:00.000+02:00

Die Überschwenglichen: Bodi Bill am 27.4. im Lido

Ausverkauft, seit Wochen! Und ich habe keine Karte! Das heißt dann für mich kein Reinkommen mehr an diesem Abend? Denn fast alle Tickets der vier (sic!) Konzerte in Berlin, die das berliner Electroindiefolk-Trio zum Tourneeauftakt in der letzten Aprilwoche geben, sind bereits im Vorverkauf vergriffen. Für mich ein absolutes Phänomen, habe ich Bodi Bill doch vorher noch nie Live gesehen, gepaart mit einer freudigen Vorahnung, eine umwerfende Performance erleben zu werden. Denn Dank meiner Ausdauer und Hartnäckigkeit schaffe ich es doch noch ins Lido zu kommen und belohne mich gleich mit dem Kauf der aktuellen CD "What?", deren Stücke ich allerdings schon zum Teil aus dem Web kenne und die mich überwiegend etwas enttäuscht hatten, weil sie mir zu gesangslastig und unaufgeregt dahinplätscherten. Wo war der treibende Beat und dringliche Gesang von "Brand new Carpet" auf dem Rest des Albums geblieben? Aber zurück zum Konzert, denn erst Live entfallten Bodi Bill ihre ganze musikalische Kraft und abgedrehte Herrlichkeit. Sänger Fabian betritt die Bühne mit einem übergrossen Knochen in der Hand und die ersten drei Lieder werden ohne lange Pausen gespielt. Über drei Fernsehröhren und auf einer grossen Leinwand im Hintergrund flimmern Artwork-Visuals, die Lyrics und Bilder der Songs untermalen. Fabian trägt eine kurze Publikumsbegrüssung vor, die mit etwas Stolz in der Ansprache vorgetragen wird und das Publikum zum imaginären Wettkampf um die Gunst der Band aufruft, das sich mit den Gästen der anderen Abenden messen soll. Das ist völlig überflüssig, denn die Zuschauer müssen nicht zu guter Laune überredet werden, die ist längst vorhanden und auch die Lust am Tanzen und Mitsingen strömt neben der aufsteigenden Hitze durch den Saal. Die Spielfreude, musikalische Neugier und jungenhafte Aufgeregtheit, die sich an diesem Abend bis in den Technorave steigerte, und die Überschwenglichkeiten, mit denen Bodi Bill das durchweg sehr entspannte Publikum 90 Minuten erfreuen und zum Tanzen motivieren, fand ich auf diesem unvergesslichen Konzert wieder.

Mein herzlicher Dank geht an Peter vom Label und Jennifer, die mir den kurzfristigen Eintritt an diesem Abend ermöglichten. Ihr seid die Grössten! Bodi Bill touren im Mai durch deutschsprachige Lande - Hingehen, Pflicht!

In Paris standen die drei Jungs von Bodi Bill vor ein paar Tagen auf den Dächen und spielten zwei Stücke aus ihrer aktuellen CD "What?". Weil Bodi Bill aber wie der Fernsehturm nach Berlin gehören, habe ich mal ein Video eines älteren Auftritts rausgesucht, das ich sehr passend zum Livegestus der Band finde:

Der Konzentrierte: Pantha du Prince am 28.4. in der Panoramabar

Anlässlich der Veröffentlichung eines Remixalbums mit dem Titel "XI Versions of Black Noise", auf dem u.a. Moritz von Oswald. Die Vögel, Animal Collective und Efdemin Remixe beisteuerten, wurde ins Berghain geladen. Ich werde mich zu diesem Abend nur kurz äussern, sonst lasse ich mich noch zu sehr über die unangenehmen Erlebnisse an diesem Abend aus und das würde dem Gesamterlebnis nicht gerecht werden. Als Support lieferten das Duo Die Vögel ein einheizenden Auftritt mit Pauken und Trompeten (aber auch Klarinette, Flöte, Tuba, Posaune), ihr Stil ist wohl so etwas zwischen Technobrass und Balkanbeat - witzig, oder sollte ich eher schreiben: zum Piepen? Nach einer kleinen Umbaupause und Justierung von Technik und Instrumenten übernahm frischgebackener Echo-Preisträger Hendrik Weber, aka Pantha du Prince, den Abend. Und ohne jeden Zweifel liess er ein gnadenlos grossartiges Live-Set von der Stange. So unmittelbar dabei fühlte ich mich noch nie beim Entstehungsprozess elektronischer Musik. Ich war wie paralysiert, als ich sehen, und natürlich hören konnte, mit welcher Hingabe und unverkrampften Konzentration Weber Töne und Sounds den wundersamsten Apparaturen und Klangkörpern entlockte und wunderbare Versionen von Stücken aus den Alben "The Bliss" und "Black Noise" über die wummernden Lautsprecher in den Raum des Berghains entliess. Gänsehaut bei mir - ich liebe diese typischen, glockenartig-klirrenden Sounds seiner Musik. Leider erwies sich während der zweistündigen Darbietung ein kleiner, aber ungemein renitenter Teil der Gäste als nervtötend tonangebend (Laberflash nach Drogenkonsum) und furchtbar raumeinnehmend (Drängeln und Stossen auf der Tanzfläche) - anstrengend das. Als ich das Berghain verliess, war ich erschöpft vom Tanzen, halb ertaubt, immer noch etwas grantig, aber ganz fasziniert von der Erhabenheit der Klangerweckung, die ich gerade miterlebt hatte.

Stick To My Side (Four Tet Version) by Pantha du Prince

Der Entspannte: Jamie Woon am 3.5. im Magnet

Jamie Woon live zu sehen, war eine mehr als spontane Entscheidung von mir. Ich hatte keine grossen Erwartungen an das Konzert, welche mich bei anderen Künstlern sonst schon wochenlang vorher beschäftigen. Ich kannte eigentlich nur zwei, drei Lieder des britischen Newcomers und diese gefielen mir ausgesprochen gut, bestimmt auch weil sie sehr eingängig und smooth sind. Mr. Woon schwimmt nämlich auf der derzeitigen Dubstep-goes-Pop-Welle mit und wird vielen Kollegen bestimmt noch mit dem ein oder anderen Remix zur Seite stehen und für frische Klänge und Klimpern in den Kassen sorgen. Woons Stücke sind sehr soulig produziert und sein elegischer Gesang geht doch sehr in Richtung R&B. Einer jener Musikstile, die ich gerne mal auslasse, weil mich die Mainstreamradiostationen schon zuviel mit langweiliger Musik von der Stange beschallen. Ich hatte also wirklich keine Ahnung und auch keine grossen Erwartungen, was da auf einem Konzert von Jamie Wooon auf mich zukommen wird. An jenem Abend bin ich also schon etwas spät dran, am Eingang das Clubs weisst ein bedrucktes Blatt darauf hin, dass die Tickets ausverkauft sind, dementsprechend drängt sich das Publikum schon dicht vor der Bühne, die in angenehmes Licht getaucht ist. Ich finde noch einen bequemen Platz und habe 1A Sicht auf Woon, der kurz nach meinem Eintreffen mit drei weiteren Musikern die Bühne betritt. Alle vier Musiker bestens gelaunt und Woon sichtbar entspannt, weiss er doch, dass er mit positiven Vibes und traumtänzerischer Musik seine (auch vielen weiblichen) Fans erfreuen wird. Der Sound ist sowohl bei den basslastigen und knarzigen Stücken satt und sauber, für einige leisere Stücke begleitet sich Woon nur selbst auf der Gitarre und singt mit balladiger Soulstimme - ein abwechslungsreicher und gelungener Kontrast. Das Publikum in Jubellaune, ist das ganze 75-minütige Konzert über locker wippend mit Köpfen und Oberkörpern dabei und quittiert jede Pause mit Begeisterung. Die Freundlichkeit und Gelöstheit, die Woon bei seinem Auftritt ausstrahlt, schwappte sofort auf mich über. Ich glaube, ich war der entspannteste Mensch an diesem Abend und verliess den Magnet-Club mit einem breiten Lächeln. The Beat goes on...

Blue Truth by woon

Verlosung: Tickets für The Dodos in Berlin

2011-04-28T08:27:00.014+02:00

Wer Lust und Zeit hat am Montag, den 9.5.2011, um 21 Uhr in den Magnet-Club zu gehen und das The Dodos Konzert sehen möchte, die ihr aktuelles Album "No Color" vorstellen, hat bis zum 7.5.2011, 23.59 Uhr, die Chance zwei Tickets zu ergattern. Als Vorband spielen The Luyas aus Quebec/Kanada. Eure einzige Aufgabe: schreibt mir einen Kommentar unter diesen Post. Gerne mit dem Namen eurer aktuellen Lieblingsband(s) oder Lieblingssong(s). Bitte gebt eine gültige Emailadressse oder einen für mich zu identifizierenden Nickname an, damit ich den/die Gewinner/in benachrichtigen kann. Die Verlosung findet in Abwesenheit eines staatlich geprüften Notars unter Ausschluss der Öffentlichkeit statt! Viel Glück!

KEXP inStudio 23.1 - THE DODOS from More Dust Than Digital on Vimeo.

The Dodos ist ein US-amerikanisches Indie-Rock-Duo aus San Francisco, das aus Meric Long und Logan Kroeber besteht. Sie spielen hauptsächlich Psychedelic-Folk-Songs.

The Dodos@myspace

Bildzeitung-Aversion

2011-04-27T01:13:00.001+02:00

Ex-Schokoladenhasenzusammenrottung

2011-04-26T23:15:00.023+02:00

Vor den Osterfeiertagen haben die bunten, lustig grinsenden Schokohasen noch in ihren Kartons ausgeharrt. Doch auch diese Zusammenrottung junger Hüpfer im Supermarkt bei mir um die Ecke ist längst Vergangenheit. Sind sie doch in den vergangenen warmen Frühlingstagen in den Mündern junger und älterer Naschkatzen (oder eben auch in gedankenverloren platzierte Osternester durch heisse Sonnestrahlen) zerschmolzen.

Der letzte Schrei

2011-04-16T19:21:00.058+02:00

James Blake ist ein grossartiger Musiker und unglaublich talentiert. Und ja, sein richtungsweisender Stil, der Dubstep und Soul mit atmosphärisch kratzenden, tief wummernden Bassflächen virtuos verbindet, ist auch nicht ganz leicht zugänglich. Aber die ausdauernde Beschäftigung mit seiner Musik wird belohnt! Sei es mit intensiven Emotionen beim Hören der Songs, als auch mit sehr persönlichen Einblicken in eine zeitgemäss minimalistisches Songwriting. Es wurde schon berichtet, dass Menschen während Blakes Live-Auftritten so tief berührt waren, dass sie plötzlich auf der Tanzfläche weinten. Die Mythenbildung um Blake nimmt schon an Fahrt auf. Heute Abend gibt es die Möglichkeit den Wunderknaben Blake im Club Berghain zu sehen und seine Arrangements mit allen Sinnen zu geniessen und sich die Tränen aus den Augen zu wischen, wenn sich Rührung und Verzückung treffen. Leider wird Blakes erwartungsvoller und lang ersehnter Auftritt ohne mich stattfinden, weil ich nicht in der Stadt bin (jammerschade) und mir ein paar Tage Erholung und Entspannung in der Natur gönne (bitternötig). So durchzieht denn wohl ein tiefer, tauber Schmerz meinen Körper ... und ein Schrei durchbricht die sternklare Nacht in der Uckermark AAAAAAARRRRRGGGHHHH!!

"I don't know about my dreams.
I don't know about my dreamin anymore.
All that I know is
I'm fallin, fallin, fallin, fallin.
Might as well fall in."

James Blake - Wilhelm Scream from TGC on Vimeo.

Kopf & Herz am rechten Fleck

2011-04-15T23:55:00.005+02:00

Americana-Musik mit Herz & Verstand aus Seattle

Der Radiosender Motor.fm - Apollo sei gepriesen für dessen Existenz - und ein paar Sponsoren luden am gestrigen Donnerstagabend zum exklusiven und kostenlosen Konzert der amerikanischen Indie-Folk-Formation The Head and the Heart ins Ballhaus Mitte in der Chausseestrasse. Ein etwas merkwürdiger und bizarrer Ort für das Konzert einer Indierockband, da dort an Wochenenden Schlager- und Anbahnungspartys stattfinden und die Gäste (eher älteren Jahrgangs) in diesem Etablissement zu Gästen an anderen Tischen, die mit einer nummerierten roten Kugellampe gekennzeichnet sind, Kontakt über Tischtelefon aufnehmen können. Das Konzert-Publikum an diesem Abend war nun den Umständen entsprechend jünger. Zielgruppe von Motor.fm, über die der Konzerteintritt verlost wurde, sind ja eher musikbegeisterte Mittzwanziger und solche, die sich noch dafür halten ;-) Der Veranstalter machte auch nicht den Fehler und stopfte den Saal mit Leuten bis zum letzten Platz voll. Das Konzert war gut besucht, aber nicht proppevoll. Der kurzerhand zum Konzertsaal umdeklarierte Ballsaal war in ein angenehm dezentes Licht getaucht. An den burgunderroten Wänden hoben sich helle, bröselige Stuckarbeiten ab, die Bühne ist von einem halbmeter hohen Gitter umgeben und die Rückwand verspiegelt, an der Decke hängt kein schöner, aber sehr grosser Leuchter, an dem eine Diskokugel baumelt. Denn Ballraum durchziehen schmiedeeiserne Gitter, die den Gang zur Bar oder zum Klo zum Hindernisslauf werden lassen. Trotz alledem, die Stimmung und Atmosphäre an diesem Abend gefielen mir gut! Dieses etwas schäbige, doch gemütliche Ambiente aus einer längst vergangenen Zeit, gab dem Auftritt der Band etwas entrücktes und erhabenes. Die Performance der Musiker aus Seattle war spielfreudig und begeisternd, obwohl sich die sechs auf der Bühne mit wenig Platz zufrieden geben mussten. Dieser Umstand war jedoch schnell vergessen und The Hand and the Heart liessen ihrer Kreativität und Spielfreude freien Lauf. Dieser Funke sprang auch auf das Publikum über, das begeistert mitwippte, gerade bei den flotteren Stücken. Mir gefällt der ideenreiche Songaufbau - begleitet von Violine, E-Piano, Akkustikgitarre, Bass und Schlagzeug - der meist ruhig und langsam beginnt und sich dann in wechseldem Tempo und Dringlichkeit steigert, oder eben wieder mit einem Violinen- oder gefühlvollen Gesangssolo endet. Bei vielen Songs bekam ich grosse Lust in den mehrstimmigen Gesang einzustimmen und selbst ein Instrument in die Hand zu nehmen, um den Rhythmus der Band zu begleiten. Die umwerfenden Songs der Band werden mir noch lange im Kopf bleiben und mich im Herz begleiten. Ich freue mich auf das erste Album von The Head and the Heart, das den Namen der Band trägt und Ende April erscheinen wird. The Head and the Heart, die mit diesem Auftritt ihre Europatour beenden, kommen Ende Juni zurück nach Deutschland als Support von Death Cab for Cutie. Hingehen!

Down In The Valley - The Head & The Heart

The Head and the Heart play a Spotlight Show in Tacoma.

The Head and the Heart verschenken zwei Songs auf ihrer Website.

Melancholisches zur Nacht IX

2011-04-09T00:03:00.002+02:00

Heute Nacht kommt ein richtiger Kracher - allerdings eher aufbäumend kämpferisch und tendenziell destruktiv als melancholisch. Laufen wir auch wie Rob Dougan gegen den Strom von Konformismus und Opportunismus. Mit Hoffnung, Widerstand und Einsicht in einer Kleinstadt-Welt voll rückwärtsgewandter Mitläufer und Anpassertypen. Zeig's ihnen, Dougan in "Clubbed to Death", einem der Clubklassiker aus den 90er Jahren!

It's Springtime

2011-04-08T12:53:00.000+02:00

Vessels - A Hundred Times in Every Direction from Vessels Band on Vimeo.

Wow, bin auf Vessels über Schallgrenzen aufmerksam geworden. Umwerfend auch ihre Liveeinspielung von "The Trap". Im Mai 2011 spielen Vessels 3 Konzerte in Deutschland. Hingehen!

Begeisterndes Bildwerk

2011-04-06T15:18:00.001+02:00

Bodi Bill - Brand New Carpet

Bodi Bill - Brand New Carpet from Sinnbus on Vimeo.

"Auch wenn auf den ersten Blick keine geradlinige Geschichte erkennbar scheint, so handelt es sich dennoch nicht um eine lose Verkettung von Bildern. Vielmehr sind es auf einander Bezug nehmende Situationen und Räume, Geschichten eingebettet in Geschichten verknüpft durch die zentrale Positionierung der Figuren."

Via

Indie-Perle in Ton & Bild

2011-04-06T00:06:00.001+02:00

Die Songs von Two Door Cinema Club werden derzeit im indieaffinen Radioprogramm hoch und runter gedudelt. Vor allem die wunderbaren Hooklines von "What you know" gehen sofort in Ohren und Beine und setzen sich dort irreversibel fest. Da die drei Jungs aus Nordirland auch in ihren Videos eine gute Figur machen, gibt es hier nun eine kleine und feine Auswahl zu sehen. Enjoy!

Two Door Cinema Club - What You Know from CANADA on Vimeo.

Two Door Cinema Club - Come Back Home von MaisonKitsune

TWO DOOR CINEMA CLUB - I Can Talk von MaisonKitsune

TDCC@Myspace

Macht keinen grossen Wind

2011-04-05T11:02:00.001+02:00

Wie bescheiden, die Band Wild Palms will keinen Hype um sich erleben. Sonst verschwindet diese vielversprechende Band aus vier Londonern wieder von der Bildfläche, den Konzertbühnen und Plattentellern. Aber das wäre wirklich schade. Also ihre Debüt-CD "Until Spring" hören, Video zu "Deep Dive" angucken und hinter vorgehaltener Hand weitersagen, dass die Musiker von Wild Palms richtig gut sind. Aber Pssssst, bloss nicht zu laut!

Wild Palms@Myspace
Via@on3

Melancholisches zur Nacht VIII

2011-04-02T00:04:00.000+02:00

Agnes Obel - zauberhafte Singer/Songwriterin aus Kopenhagen/Dänemark, beglückt und verzaubert mit ihrem Song "Riverside" und begleitet sich selbst am Piano. In einem Interview verrät sie, das dieses schwarz/weiss Video in einem Wald bei Berlin entstand.

"I walk to the borders on my own
To fall in the water just like a stone
Chilled to the marrow in them bones
Why do I go here all alone"

Rastlose Überfrau

2011-04-01T16:30:00.000+02:00

Wonder Woman =

"all the strength of a Superman plus all the allure of a good and beautiful woman"

Das heute dargebotenen Musikvideo ist eine Reminiszenz an weibliche Übermacht und feministische Super-Power und nährt ein Bild von Emanzipation aus dem Blickwinkel einer Männerfantasie, die den Wunsch hat, sich von einer starken, moralisch überlegenen Frau fesseln und zähmen zu lassen. Musikalisch dargeboten wird uns das von jugendlichen Rotzlöffeln aus Norwegen und visuell begleite von Lynda Carter, die in den 70er Jahren in der TV-Serie "Wonder Woman" besagte Amazonenprinzessin spielte. Und merke: Die Welt wird auch immer wieder von Frauen gerettet!

Kakkmaddafakka – Restless from Mario Urban on Vimeo.

NZ-Export

2011-03-25T15:50:00.005+01:00

Die neuseeländische Electro-Pop-Band The Naked and the Famous ist derzeit viel im Bandbus unterwegs und möchte nun auch im Rest der Welt gross rauskommen. Und will man das den fünf Mitgliedern der 2008 gegründeten Band verdenken? Wohl kaum, denn 2010 hatten die fünf Neuseeländer in ihrer Heimat sowohl mit der Single "Young Blood", als auch mit ihrem Debütalbum "Passive Me, Aggressive You" Riesenerfolge und belegten die Spitze der neuseeländischen Charts, was wohl in den letzten Jahrzehnten kaum einer Band in Neuseeland gelang. Und ja, die Songs der Band haben durchaus Ohrwurm-Potential. Es wird mit diversen musikalischen Einflüssen gespielt und experimentiert, diese reichen von Passion Pit, MGMT bis The Kills, sind mal rockig, mal electro-folkig und wollen dem Hörer wohl beweisen, welche Musik die fünf Bandmitglieder selbst verehren. Allerdings gibt es auch einige Reminiszenzen an einen platten 80er Jahre Sound, der mir hier so gar nicht munden mag und sehr nach Mainstream schmeckt. Ich bin gespannt, ob es die Band schafft, einen für sich typischen Stil herauszuarbeiten und damit weiter erfolgreich zu bleiben. Auch wenn nicht alles auf ihrem Erstlingswerk überzeugen mag, die Vielseitigkeit ihres musikalischen Ausdrucksvermögens und die toll gemachten Musikvideos gefallen mir. TNATF sind gerade weit weg von zu Hause und auf Tournee in Europa und bald auch in den USA. Über die Live-Qualitäten der Band kann man sich also unter anderem im Lido in Berlin am 29.3. und im Knust in Hamburg am 30.3. überzeugen. Zur TNATF Homepage

Wunderschöne Live-Session von "The Sun" im neuseeländischen Fernsehen:

Melancholisches zur Nacht VII

2011-03-17T00:07:00.037+01:00

Diesen Beitrag für MzN habe ich unlängst beim Flaneur entdeckt und bedanke mich zutiefst bei ihm. Denn den Song "Endlessly" habe ich nun schon 4, 8, 10 mal gehört und bin wie hypnotisiert und kann bei den ambient-minimalistischen Pianoklängen fast alles um mich herum vergessen: Musik zum Hineinfallen und Wegträumen. Hinter Antonymes verbirgt sich der britische Künstler Ian Hazeldine. "Endlessly" kommt demnächst auch auf CD und zwar mit dem am 21.04.2011 erscheinenden Album "The Licence To Interpret Dreams", das bei Hidden Shoal Recordings veröffentlicht wird.

Then you listen. He said, “what I’m trying to do is something I love, what I like, and what I think I need, to fill this particular space, and no other.” Someone said, to this day I cannot free myself from the sombre glow of the music.

Antonymes - 'Endlessly' from Hidden Shoal Recordings on Vimeo.

Schwarz-gelbe Janusköpfe

2011-03-16T18:01:00.006+01:00

Es müssen erst in Japan Atommeiler in die Luft fliegen um die deutsche Regierung zu einem Umdenken in der Atompolitik zu bewegen, das wahrscheinlich auch nur ein parteipolitisches Wahlmanöver ist. Nun heisst es plötzlich von Merkel und Röttgen:

"Wir haben eine neue Lage." "Wir haben eine neue Situation." "Wir haben neue Erkenntnisse." bla, bla, bla ...

Ach, so? Gehen nicht seit Jahrzehnten engagierte Menschen in Deutschland auf die Strassen um gegen Atomkraft zu protestieren und vor ihren Gefahren zu warnen und diese im Vorfeld einer Katastrophe zu verhindern? Hoffentlich gehen dieser Regierung bald die - nicht nur aus Kernreaktoren gespeissten - Lichter aus!

Update, 17.03.11: Herr Augstein hat sich dazu auch seine Gedanken gemacht. Lesen!

Stop Radioaktivität!

2011-03-13T13:41:00.001+01:00

Zerstörte Reaktorblöcke 1 und 3 des Kernkraftwerks Fukushima Eins in Japan.

Weil Atomenergie NIE sicher sein wird!

"Tschernobyl, Harrisburg, Sellafield, Hiroshima
Stop Radioaktivität
Weil 's um unsere Zukunft geht
Strahlentod und Mutation
Durch die Schnelle Kernfusion"

Kraftwerk - Radioaktivität

Schnellimpfung to go

2011-03-09T20:25:00.000+01:00

The Vaccines
07.03.2011 im Comet-Club/Berlin

Ein Konzertbericht

Eine Impfung kurz und schmerzlos zu überstehen, darüber freut sich jeder Impfling. Von einem Konzertabend habe ich allerdings ganz andere Vorstellungen. Zumal, wenn sich eine Indie-Rockband aus England angekündigt hat, die sich mit einem Konzert im Comet Club dem Berliner Publikum vorstellen möchte. Die im Juni 2010 gegründete Band The Vaccines aus London hat es bei den BBC-Hörern unter die Top 5 der vielversprechendsten Newcomer-Musiker geschafft, denen 2011 der Durchbruch gelingen könnte. Und das, nach nur einer veröffentlichten Single im November 2010. Die ging aber so gut ins Ohr, dass wieder mal die Hypemaschine angeworfen wurde und dem kurz vor der Veröffentlichung stehenden Album entgegenfiebert wird. Die Erwartungen sind also dementsprechend hoch an diesem Abend und das Konzert ist ausverkauft, obwohl mir der ja eher kleine Comet-Club nicht sonderlich voll erscheint. Das gut gelaunte Publikum ist bunt gemischt, die Bandbreite der Besucher reicht vom typischen Indiemusikszenegänger, der kein Konzert auslässt, tanzfreudigen jungen Frauen und bebrillten Mitvierzigern, dazwischen natürlich auch ein paar junge Engländer und Spanier.
Als Vorband steht die Rockband 206 (@Myspace) aus Leipzig auf der Bühne. Die überraschte mit geradlinig-krachigem Garagenrockstücken von ihrem bald erscheinenden Album “Republik der Heiserkeit” und sangen deutsche Texte mit dringlicher Botschaft, was auch wirklich gut rüber kam. Danach kamen die vier Mitglieder von The Vaccines nach einer 15 minütigen Umbaupause ohne viele Worte, die dann aber auf deutsch, auf die Bühne. Sänger Justin Young musterte das Publikum unentwegt mit bemüht starrem Blick, der dann aber doch die ganze Zeit ins Nichts zu blicken schien. Mich erinnerte dieser Gesichtsausdruck an eine Fotoserie mit Kindern, die beim Fernsehgucken fotografiert wurden, alle hatten glanzlose, leere Augen, die völlig apathisch auf die Mattscheibe blickten. Nach etwa vier Songs machte dieser merkwürdige Blick meiner Begleitung immer mehr Angst und ich dachte mir, naja, der wird uns bestimmt gleich was erzählen, um sich locker zu machen. Es folgte aber nur die kurze Ansage, dass man das erste Mal in Berlin ein Konzert gäbe. Und das war dann auch die letzte Ansprache an das Publikum und Young hielt den schon benannten Augenblick bis Konzertende durch! Dabei sang er atemlos mit viel Hall auf der Stimme zu den sehr kurzen Stücke der Band. Musikalisches Stil-Vorbild von The Vaccines sind die frühen Ramones, irgendwie auch ein bisschen The Jesus & Mary Chain und ganz viel Surferrock der 60er Jahre, gepaart mit hymnischer Gitarrengbegleitung. Neben den aus dem Internet und Radio bekannten Liedern, die durchaus Ohrwurmcharakter haben wie das oldschool-rockige, sich mit vielen "Hey! Hey! Heys!" in den Gehörgang bohrende 90 Sekunden-Stück "Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)" - und zu Körperzuckungen anregten, kamen mir die restlichen acht Songs eher uninspiriert, redundant und überraschungsarm vor.

Wreckin' Bar (Ra Ra Ra) by The Vaccines

Schon nach gut einer halben Stunde gingen alle Bandmitglieder ohne sich grossartig zu verabschieden und ohne eine Zugabe zu spielen so zügig von der Bühne, als ob der Bandbus vor der Tür stünde und huppend die baldige Abfahrt ankündigt. Das Publikum, merklich perplex, fragte sich, ob das alles gewesen sein soll, aber protestierte nicht weiter. Das waren sie nun, die Überflieger aus UK. Kurz und schmerzlos wollten sie uns mit ihren elf kurzen Songs impfen, aber wogegen eigentlich? Vielleicht, dass Rock’n’Roll keine Attitüde benötigt und auch nicht die Anerkennung des Publikums? Dass der Gitarrenrock aber genau davon zehrt zeigen uns viele andere Indie-Rock-Bands, die bei Konzerten auch mehr Spass machen. Für ihre Liveperformance gibt es von mir für The Vaccines also keine Impfempfehlung! "What Did You Expect From The Vaccines?" fragt der Titel des am 21.03.2011 erscheinenen Debüt-Albums. Eindeutig mehr!

Noch am Rande: Nach diesem enttäuschenden Blitzauftritt tranken wir noch ein Bier und quatschten. Aber keine halbe Stunde später gingen die grellen Neondeckenlichter an und wir und weitere 25 Leute im Raum wurden sehr entschieden zum baldigen Verlassen des Clubs aufgefordert. Das zweite Mal war ich nun perplex an diesem Abend. Dieser ganze Konzertabend stand wohl unter dem Motto: "Bitte nicht stehenbleiben, gehen sie weiter!". Dass sich sowohl die Band, als auch die Veranstalter so kurz angebunden und publikumsscheu zeigten, hatte ich nicht erwartet und empfand es als ärgerlich.

Der Auftritt in Paris hat dem Indie-Quartett sichtlich mehr gefallen

Melancholisches zur Nacht VI

2011-03-05T00:04:00.000+01:00

"He only takes
and feeds his lowest needs
looks into a book he doesn't read
she said, he spent
too long time on his own
he used to
want you
to be close

He's never where he's at
tell him you're there
whenever he shows up"

Raz Ohara And The Odd Orchestra "Where you at"

RAZ OHARA AND THE ODD ORCHESTRA - WHERE YOU AT - APPARAT REMIX - OFFICIAL MUSICVIDEO from Antje Taiga on Vimeo.

Emotional Rollercoaster

2011-03-02T17:49:00.009+01:00

Eine Warnung vorweg: die Musik der hier vorgestellten Elektropop-Band Chapeau Claque ist nichts für romantisch behinderte Menschen. Alle anderen sollten weiterlesen!

Begab sich Maria Antonia Schmidt, Songschreiberin und Sängerin der Erfurter Band Chapeau Claque, mit dem letzten Album "Fabelweiss" (2008) in eine fantastische Welt voller Geheimnisse und verschlungener Traumpfade, so ist das neue Album "Hab & Hut" ein Lieder-Setzkasten mit diversen Gemütsbeschreibungen. Darin enthalten sind fröhlich arrangierte, aufgekratzte Songs ("Platte an", "Schöner Moment", "Pale Blue"), tieftraurige Beziehungs-Balladen ("Fingerhüte", "Das", "Versunken"), sowie Lieder über die Vertracktheit der Liebe ("Menschenfresser", "Womit") und die Unbilden des Lebens ("Silhouetten", "Knallt ein Spatz", "Schlosshund"). Chapeau Claque sind mit ihrem dritten Album reifer geworden, ohne die Verspieltheit und die aufgedrehte Lebendigkeit verloren zu haben, die die beiden früheren Alben auszeichnen. So ist die Band der "Welt des Erwachsenseins" - vor der sich alle Träumer und Romantiker fürchten, weil sie Enttäuschungen bereithält, die schmerzhafte Spuren an Seele und Gemüt hinterlassen - nicht nur musikalisch ein Stück näher gekommen, auch die Texte der neuen Stücke sind ernster geworden. Sängerin Maria Antonia, deren wunderschöne, hell-warme Stimme den Hörer über weite Teile des Albums in einen emotionalen Sog zieht, beschäftigt sich nun mehr auf traumtänzerische und tiefsinnige Weise mit den Erfahrungen, die bleiben, wenn etwas endet oder desillusioniert wird (wie Beziehungen, Sehnsüchte, Träume) und wirft Fragen auf, wie nun mit den resultierenden Enttäuschungen etwas Neues begonnen werden kann? Denn wer sich aus seinen romantisch-verträumten Vorstellungen ins echte Leben wagt, der wird aus den Begegnungen mit Menschen, die einem nahestehen, die einem vertraut sind, die immer fremd bleiben und, die einen verlassen werden, Erfahrungen machen, die tiefe emotionale Spuren hinterlassen. Daraus entstehen Freude und schöne Erinnerungen, aber auch Verletzungen und viele Tränen. Welche Träume und Hoffnungen haben sich erfüllt und warum gingen einige nicht in Erfüllung? Und vielleicht konnten Wünsche und Träume auch deswegen nicht in Erfüllung gehen, weil es eigentlich Kopfgespinste sind, von denen wir uns nicht trennen können (oder wollen) und die vielleicht nur in der Welt der Träume und Fantasie eine Daseinsberechtigung haben? Bei allen Niederlagen und Enttäuschungen, Erwachsensein bedeutet wohl genau diese Spannung akzeptieren zu können und trotzdem nicht den Mut und die Lebensfreude zu verlieren. Und genau diese Entwicklung und Gratwanderung zwischen unbekümmerter Lebensfreude und tiefgründiger Empfindsamkeit zeigen Chapeau Claque in vielen ihrer schwerelos komponierten Songs und deshalb schätze ich diese Band dermaßen. Also dann, "die Augen weit geschlossen" und sich auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle einlassen!

Chapeau Claque - romantisch ver-rückt und fröhlich

Nach einem gelungenen Tourneeauftakt im gut besuchten Lido am 24.02.2011 in Berlin sind Chapeau Claque weiterhin auf Tournee durch Deutschland. Neben den auch live sehr gut funktionierenden Arrangements der Musik, hätte die tolle Stimme von Frontfrau Schmidt allerdings etwas mehr Volumen vertragen. Zudem ist mir beim Konzert der hübscheste Bauchnabel Thüringens aufgefallen ;-) und so eine "absolute Mädchenband", wie ein Bandmitglied nach dem Auftritt leicht verlegen und entschuldigend bemerkte, stand doch da gar nicht auf der Bühne! Es darf also weiterhin getanzt und endlos geträumt werden mit Chapeau Claque und ich wünsche den fünf sympathischen Musikern viele volle Häuser und immer ein tolles Publikum.

Melancholisches zur Nacht V

2011-02-28T00:08:00.000+01:00

Heute Nacht tauchen wir musikalisch mit Crystal Castles und "The Godfather of Emo" Robert Smith von The Cure in eine emotional tiefdunkle Welt voll Schmerz, Verlust, Zweifeln und Selbstmitleid ein. Untermalt ist der Song "Not in Love" mit Ausschnitten aus dem Junkiedrama-Film "Requiem for a Dream" (mit Jared Leto und Jennifer Connelly), des endlich zur verdienten Aufmerksamkeit gelangten und bei der bevorstehenden Oscarverleihung vielleicht zur entsprechenden Ehrung kommenden Regisseurs Darren Aronofsky ("The Wrestler", "Black Swan"). Let's paint it black and blue!

"Could it be that time has taken it's toll/

Won't take you so far, I am in control/

And we were lovers and we can't be friends/

Fascination ends"

Melancholisches zur Nacht IV

2011-02-26T00:07:00.006+01:00

"Akne hast du nur als Teenager, die Krise aber zieht sich durchs ganze Leben."
... meint Matt Berninger - Verlorener, im Weltschmerz versunkener und den Kummer ansingende Sänger der Band The National

The National - Conversation 16 from Daniel Arthur on Vimeo.

Zart-besaitetes aus Senja

2011-02-25T14:03:00.004+01:00

Knutsen, na klar, mit Norwegerpulli

Senja ist eine Insel weit oben im Norden Norwegens und dort aufgewachsen ist Pål Moddi Knutsen. Der blasse 23-jährige mit den blonden Wuschelhaaren schreibt für seine Band Moddi melancholisch-herzzerreissende Songs über Träume und Sehnsüchte. Begleitet werden die Lieder von Akustik-Instrumenten wie Gitarre, Akkordeon, Violine und Cello. Und Moddis Musik ist auch von der rauhen, unwirtlichen Natur ihrer Heimatinsel beprägt. Songs, die ruhig und nachdenklich beginnen, wechseln plötzlich in stürmisches Klanggewitter. Knutsen schreibt auf seiner Website, dass er anfangs viele Songs im Dunkeln geschrieben hat und er eher ein Grübler und Träumer ist. So hat seine Musik etwas weltvergessenes und entrücktes, aber auch zutiefst zerbrechliches und rührendes, ohne rührselig zu sein. Ähnlich wie bei den von mir hochverehrten Künstlern Damien Rice und Björk (Beide kommen ja auch von einer Insel! Gibt es da womöglich einen Zusammenhang?) werden in den Songs von Moddi Befindlichkeiten und Seelenzustände bis an die emotionale Schmerzgrenze von innen nach aussen gekehrt.

In diesen Tagen erscheint die erste CD "Floriography", bei deren Produktion Moddi von der ebenfalls norwegischen, sich allerdings zur Ruhe gesetzten Band A-ha finanziell unterstützt wurden. Moddi sind vom 26.2. bis 9.3. auf Tour in Deutschland. Hingehen und in den zärtlich schwermütigen und aufbrausenden Songs versinken!

Moddi@Home
Moddi@Myspace

Moddi "Rubbles" official music video from Propeller Recordings on Vimeo.

Voll korrekt im Wettbewerb

2011-02-24T16:44:00.004+01:00

Dass der Gangsterkurzfilm "Voll korrekt" für den diesjährigen Rec-a-fair-Filmpreis nominiert wurde, freut mich ganz besonders. Der Film verbindet den etwas bieder-gutmenschelnden Aufruf an die Zuschauer (=Konsumenten), beim Einkauf zu Bioprodukten zu greifen und auf das Logo "aus fairem Handel" zu achten, mit einer witzigen Story aus dem Gangstermilieu. Schöne Idee! Mein Lieblingssatz: "Du hast jetzt Schnauzenpause!". Ich drücke den beiden Produzenten Thorsten und Armin voll fest die Daumen und hoffe, dass ihre Mühen belohnt werden. Möge die Jury fair sein und ihr einen korrekten Preis abräumen!

Synopsis: "Öko und Fair Trade - das scheint die Zukunft zu sein. Doch für Ex-Gangster Olli gestaltet sich der Ausstieg mehr als schwierig. Sein ehemaliger Chef will ihn nicht ziehen lassen."

"Voll korrekt"

(Deutschland 2010, 150 Sekunden, Regie: Thorsten Wassermeyer, Kamera: Armin Fischer)

Zur Oeko-Fair.de Website

"Bitte Bitte" aus Berlin

2011-02-23T18:39:00.006+01:00

Was bleibt in Erinnerung, wenn man eine Stadt verlässt? Einige Bilder und Farben, ein paar Gerüche und der Klang einer anderen Sprache. Die Worte "Bitte Bitte", als Wunsch oder Aufforderung formuliert, sind wohl eine eher beiläufig aufgeschnappte Floskel, die Reisende, die in Berlin feierten und litten, in ihre Heimat mitnehmen. Es gibt nun Musiker, die dieses typisch deutsche, mal flehende, mal forderne "Bitte, bitte!" phonetisch so interessant finden, dass sie es vertonen und zu titelgebenden Songs machen. Beweis ist der jüngste Streich der PsychedelicElectropPop-Band Chikinki aus London. Da hat wohl eine Frau in einem kreuzberger Club einen ganz besonders bleibenden Eindruck auf Sänger Rupert Browne hinterlassen?! Chikinkis im März 2011 erscheinende CD wird zudem den Titel "Bitten" tragen.

Chikinki - Bitte Bitte (Radio Edit) by chikinkiofficial

Die Jungs von The Phoenix Foundation aus Neusseeland baten ebenfalls: "Bitte, bitte, bitte, please don't beat my friend/ bitte, bitte – I'm going back to Mitte again". Ob sie von Schlägen verschont blieben, weiss ich nicht, aber auch ihr Song heisst "Bitte, bitte". Übrigens: TPF sind gerade auf Deutschland-Tournee, heute in Berlin im Magnet-Club und die kommenden Tage in Köln und Hamburg.

The Phoenix Foundation - Bitte Bitte by Dj Golden Rain

Aber zurück in die Vergangenheit! Und wir befinden uns nun im alten West-Berlin. Bereits 1988 baten Die Ärzte "Lass mich dein Sklave sein" in ihrem satirischen Sado-Maso-Fleh-Klassiker: "Bitte, bitte". Daraus liesse sich in der englischen Übertragung des Titels ein "Beaten, Beaten" machen. Das passte dann auch gut in die Zeit der Häuserkämpfe und Strassenkämpfe von damals. Das Ansehen des dazugehörigen Videos wird dringend empfohlen!

Melancholisches zur Nacht III

2011-02-20T00:09:00.001+01:00

Trentemøller: "...Even though you're with another girl"

"Good morning Are you alone today?
I'm burning Can I call you later and say?
I will wait for you
Even though you're with another girl
And so am I"

...Eventhough you're with another girl from Trentemøller on Vimeo.

Zur Feier des Tages

2011-02-18T12:30:00.013+01:00

Have a nice Party tonight! ... and don't forget the Pillows!

Esoterik für Dummies

2011-02-14T22:15:00.007+01:00

Hoffnung Leute, denn kosmisch wird's schon wieder! Also wahrscheinlich auch noch besser ... zwischen Mann und Frau, meine ich, so zwischenmenschlich gesehen, Könnt ihr wirklich glauben, weil wir uns doch gerade jetzt im Venusjahr, sukzessive im viel länger währenden Venuszeitalter, befinden und sich das Erdenresonanzdingens verändert hat. Und nun soll es losgehen ... mit gaaanz viel Harmonie und Hingabe ..., denn das weibliche und das männliche Dingens kann wieder zusammenkommen ... und das sogar global ... und beide Prinzipien werden sich dann auch endlich richtig gut verstehen, ohne ätzenden Beziehungsstress nämlich ... Ähhh, also jetzt hermetisch und frequenzmässig betrachtet. Das kann man/frau, wenn noch Zweifel da sein sollten, ja nun auch alles wissenschaftlich haarklein und genau nachprüfen. Geht irgendwie über dieses Wikipedia. Einfach mal reinschauen, bei Schumann-Resoflexivdings..., oder noch leichter, einfach mal channeln! Nix verstanden? ... dann lasst es euch doch von einer echten Expertin erklären:

Ritter, Drache & Grinse-Wespe

2011-02-13T17:06:00.001+01:00

Das Musikvideo der Tages zu dem zärtlich-verspielten Song "Ich & Du" von Philipp Poisel, kommt als märchenhaft inszenierte Kurzgeschichte daher und ist bevölkert mit reichlich ungewöhnlichen Figuren ... und ich habe mich darin irgendwie wiedererkannt ;-)

Scanners

2011-02-12T13:38:00.001+01:00

Heute mal wieder etwas Musik aus Grossbritannien. Diesmal mit Scanners und dem herrlich düsteren Song "Salvation". Scanners sind eine Londoner Indie-Formation um Sängerin Sarah Daly mit ordentlichen Dark Wave Anleihen und grundsolidem Indierocksound. Vom 18.2. - 26.2.11 ist die Band auf Deutschlandtour. Hingehen und Abrocken!

"Dark eyes become divine/
I need the love I crave/
Your hands they burn like mine/
I'll take you to my grave."

Scanners - Salvation from Dim Mak on Vimeo.
Weitere Songs von den Scanners werden hier in voller Länge und Bandbreite zu Gehör gebracht. Enjoy!

Melancholisches zur Nacht II

2011-02-09T00:06:00.001+01:00

Tonight with "Love is a stranger" by Gus Black, vom 2008er Album "Today is not the day...to fuck with Gus Black."

"Love/ We live in a wasteland/ People lie to your face/ Fucking lie to your face."

Konzert mit neuen Songs am 4.5.2011 im Lido in Berlin. Gus Black@myspace

Der Sound kommt zweimal

2011-02-08T00:03:00.017+01:00

Es hat gedauert ... nach fast drei Jahren ist der aussergewöhnlich wandlungsfähige Singer/Songwriter Daniel Bejar, aka Destroyer, aus Vancouver/Kanada, endlich wieder da mit einem neuen und nunmehr neunten Album "Kaputt" und einem traumbilderreichen Musikvideo zum gleichnamigen Song. Bejar hat in den letzten Jahren nicht nur Kaffee getrunken, sondern vor Aufnahme des neuen Albums auf seinem Dachboden gekramt und einen üppigen Fund gemacht, der aus einer prall gefüllten Kiste mit Softsynthierocksounds, Sades "Smooth Operator"-Saxophon und Trompeten besteht. Mit diesen Zutaten, die aus einer untergegangenen Musik-Ära, nämlich die der frühen 80er Jahre, stammen könnten, hat sich Bejar an die Instrumentalisierung seiner neuen Stücke gemacht. Für Indiemusikhörer ist das geradezu eine Zumutung , zumindest beim ersten Hören. Ich muss bei Sound und Videostil von "Kaputt" unweigerlich an den Film "Der Tod kommt zweimal" ("Body Double," 1984) von Brian de Palma denken. Der Thriller versteht sich als Ode an den Meister des Suspense, Alfred Hitchcock. Regisseur de Palma kramt auch altbekanntes, aber nicht minder bewährtes wieder hoch und schafft eine schwüle, bedrückende Stimmung aus unterdrückten Obsessionen, Täuschungen und gefährlichen Leidenschaften und setzt dabei auch auf die Filmmusik von Pino Donaggio, der die musikalischen Einflüsse dieser Zeit, wie z.B. Roxie Music, David Bowie, Sade, Frankie goes to Hollywood (mit "Relax" hat er sogar einen Auftritt im Film) in seinen Kompositionen einfliessen lässt.

In Nordamerika tourt Destroyer bereits und ich hoffe doch, dass er es auch mal über den grossen Teich schafft, wo er sich auf Konzerten eher rar macht. Eins meiner absolut liebsten Destroyer Songs ever ist Rubies vom 2006er Album "Destroyer's Rubies".

Aber nun die übergrosse Nerd-Schaufensterbrille aufgesetzt, den hässlichsten Pullover aus dem Schrank geholt und angezogen und das Video geguckt:

DESTROYER - Kaputt from Dawn Carol Garcia on Vimeo.

Melancholisches zur Nacht

2011-02-07T00:15:00.003+01:00

"We went back to the bar where we first met/

and recreated the event from the booth to the bed/

And I couldn't feel anything at all"

Tim Kasher tourt die ersten beiden Februarwochen durch Europa und gibt auch Konzerte in Clubs in Deutschland, u.a. am 15.2. in Berlin.

Tim Kasher - No Fireworks by StealThisTrack

EmoFolkDubstepSongwriting

2011-02-06T19:11:00.004+01:00

Dubstep wird Mainstream? Jedenfalls kommt dieser aus dem britischen Underground gestartete Musikstil als gefühlsbetonte Variante den Charts und somit auch dem Pop nun immer näher. Wird da vielleicht ein ganz neuer Musikstil aus der Taufe gehoben, wie Radio On3 mutmasst und dem selbst benannten "Whateverstep" nun im Februar einen ganzen Themenschwerpunkt widmet? Der ebenfalls aus London stammende Jamie Woon kontert Anfang April James Blakes gleichnamiges Debütalbum mit einem wohl ähnlich hörenswerten Album mit dem Titel "Mirrorwriting". Ich wage mal eine vorsichtige Voreinschätzung, dass es sich dabei um ein Werk im Emofolkdubstep-Stil handeln wird, welches die Verschmelzung diverser Musikstile weiter vorantreibt. Woons Songs, die man im Web schon hören kann, klingen smoothiger, nicht so experimentell wie bei Blake und auch massentaugliche Soul- und R&B-Einflüsse lassen sich heraushören, sind also zuhörerfreundlicher produziert. Wo Blake mit gospeligen Songstrukturen, heller Stimme, die von verstörend-verknarzten Bässen und Klavier begleitet werden, arbeitet, macht es einem Woon leichter, seine Songs zu mögen. Ich bin gespannt, welches der beiden Alben einen längere Halbwertzeit haben wird und richtungsweisender ist? Es werden bestimmt noch weitere Künstler auf den gut geölten Hype aufspringen und in diesem Jahr werden weitere Alben mit Dubstep-Einschlag folgen, die das pop-affine Publikum erreichen möchten. Ob das nun alles Marketing der Musikoberen ist, bleibt abzuwarten. Interessant bleibt die musikalische jedoch Entwicklung allemal.

Jamie Woon@Myspace

Let's dance the Swing

2011-01-26T18:47:00.003+01:00

Welcome, Ladies & Gentlemen!
Today Electroswing with the Parov Stelar Band and their Song "Catgroove" performed by an agil guy with hat. Enjoy the one man show:

Encore:

Parov Stelar - Love from Etage Noir Recordings on Vimeo.

Nachknaller

2011-01-25T02:14:00.008+01:00

Zu den zahlreichen Bands, die mir in den letzten Jahren zwar oft zu Gehör, aber dann doch immer wieder (leider auch als Live-Act) durch die Lappen gegangen sind, gehören auch The Ting Tings. Unverständlicherweise, denn dieses Indie-Pop-Duo aus Salford (UK) macht erstklassige Songs und ist dabei noch sowas von sexy anzusehen, unglaublich! Ihr "That's not my name" (hier hören) gehört wohl mittlerweile zu den Indieclubklassikern und ist fester Bestandteil jeder elektromusikalsichen Rappelzappeldisko. Ich höre derzeit das 2008er Debütalbum "We started nothing" und bin mal wieder schwer begeistert, wenn auch weit nach dem ersten Hype um die Band vor fast 3 Jahren. Bald erscheint das zweite Album "Kunst" und ich bin äusserst angetan von der ersten Singleauskopplung "Hands", die ihr nun als sehr gefühlvoll dargebotene Akustikversion erleben könnt. Enjoy the fabulous show with Katie & Jules:

Bei den Musikvideoproduktionen von The Ting Tings sticht das Video von "We walk" absolut heraus. Der Song beginnt mit einem sehr schönen Klavierintro und entwickelt sich dann unaufhaltsam electro-melodisch weiter, bis man selbst so hip und fluffig losgehen möchte:

Ting Tings "We Walk." from phil tidy on Vimeo.

Hat jemand eine Idee, wie es zu dem Namen The Ting Tings gekommen ist? Ich habe keine Ahnung und habe auch nichts dazu finden können.

Darf's ein Biss(chen) mehr sein?

2011-01-25T00:03:00.003+01:00

Animierte Musikvideos gab es auf meinem Blog schon öfter zu sehen. Ich möchte diese schöne Tradition fortsetzen und präsentiere nun ein Werk von Steve Baker, der ein Muskivideo der australischen Band Whitley animiert hat. Soweit ich erfahren konnte, hat sich die Band Whitley 2010 aufgelöst und Frontmann und Sänger Lawrence Greenwood macht nun Solo weiter. Ist auch nicht weiter schlimm. denn musikalisch wurde eher spannungsarmer, aber trotzdem solider Akustik-Folkpop dargeboten. Interessanter ist da schon die kurze, düstere Horrorgeschichte, die der Song "Killer" erzählt und von Baker in traditioneller 2D-Animation wunderschön umgesetzt wurde. Warnung: Es wird Blut fliessen, ausserdem werden Körper zerrissen, viel gebissen und auch geschossen! Darum läuft das Video hier nur im Nachtprogramm. Werwölfe sind anwesend! ;-)

Synopsis: Whitley is a young cop patrolling a hard-boiled city. A monstrous killer is on the prowl, wreaking bloody havoc. As Whitley finally catches up with the beast, there are devastating consequences for all. Directed by Steve Baker. "Killer" is taken from Whitley's album "Go Forth, Find Mammoth".

Detached

2011-01-24T17:47:00.004+01:00

Amazing Music-Clip! I love lonely astronauts like major Tom ... ! Spheric Electropop by Hundreds from Hamburg:

Hundreds - Solace from Sinnbus on Vimeo.

Directed by Stephane Leonard

Bossefiebrig

2011-01-24T00:11:00.008+01:00

Axel Bosse ist gerade ganz weit weg. Doch in gut einem Monat wird das nun mehr vierte Album mit dem Titel "Wartesaal" des knuffigen Braunschweigers erscheinen. Seit dem Grossstadtblues "3 Millionen" (echt genialer Song und fantastisches Video dazu) wehre ich mich beständig, nicht vom um sich greifenden Bossevirus, das ja vor allem Frauen in meinem Freundeskreis befällt (und nicht wieder loslässt!!), erfasst zu werden. Aber, es fällt mir immer schwerer, mich vor Bosses Musik zu schützen. Den schönen Melodien und den klugen, dicht gewebten Texten, die so unglaublich existenziell und beziehungserfahren daherkommen, zu entkommen, ist mir unmöglich. Ich bin infiziert und so gebe ich meinen Widerstand endgültig auf. Schuld daran ist der Song "Yipi" vom neuen Longplayer und den gibt es schon mal als Akustikversion zum Ansehen/-hören und Dahinfliessen. Und ja, ich verspreche: ich werde auch zum nächsten Bosse-Konzert gehen! Ausserdem werde ich alle, wirklich alle Lieder von Bosse auswendig lernen, damit ich sie dann mit den anwesenden Zuschauer(inne)n lautstark mitsingen kann. Weibsvolk, bist du nun zufrieden?

Damit ich mich emotional stabilisiere, schiebe ich nun noch schnell das Video "U-Bahn" nach und nehme schon mal vorsorglich von allen aufkommenden emotionalen Sensibilisierungssymptomen Abstand, die mich mit den Songs auf "Wartesaal" erreichen werden! .... Ach manno, es bringt doch eh nichts,...schnüff....schnief.....!

Jamie Smith remixxt Gil Scott-Heron

2011-01-23T17:42:00.002+01:00

Jamie xx (aka Jamie Smith von The XX) hat sich an neun Songs des afroamerikanischen Jazzpoeten Gil Scott-Heron gewagt, der sich 2010 nach immerhin 13 Jahren wieder musikalisch zu Wort meldete und ein viel beachtetes (Comeback-)Album mit dem Titel "I'm new here" heraus brachte. In seinen Songs singt Scott-Heron mit grollend-sonorer Stimme zwischen Dubbässen und knarzend, pulsierenden Beats und schaut auf sein Leben zurück.

In den Remixen auf dem Album "We're new here", hüllt Jamie xx die Songs von Scott-Heron in ein typisches The-XX-Sound-&-Sample-Gewand. Der repetivive Sound und die beklemmende Wirkung von Scott-Herons mantraartigem Gesang in "NY is killing me" und der ganz andere, nämlich funky-rhythmische und tanzbare Song "I'll take care of you" (wird garantiert ein Clubkracher) sind die ersten und viel versprechenden Auskopplungen aus einem mehr als abwechslungsreichen Album, das am 21.02.2011 auf dem Label Young Turks erscheinen wird. Und nun, Augen auf und Ohren gespitzt!

Gil Scott-Heron and Jamie XX - NY Is Killing Me from vivi on Vimeo.

Du bist, was du isst

2011-01-21T13:08:00.009+01:00

"Heut' mach ich mir kein Abendbrot, heut' mach ich mir Gedanken" Wolfgang Neuss

Und so machte ich mir mal Gedanken über mein Abendessen und wie dieses auf meinen Teller kommt. Ich wollte wissen, wie unsere Nahrung produziert und verarbeitet wird? Warum gibt es immer mehr Inhaltsstoffe in Lebensmitteln, die da einfach nicht reingehören, wie z.B. Medikamente, Dioxin, Weichmacher, Pestizide usw. Soll ich kein Fleisch und Fisch mehr essen? Und welche pflanzlichen Lebensmittel sind unbedenklich zu verzehren? Auf der Suche nach Antworten ging es mir nicht nur darum mich wieder mehr dem Vegetarismus anzunähern, sondern mir auch bewusst zu machen, was ich so alles esse (oder eben nicht esse) und welche weitreichenden Konsequenzen meine Entscheidungen beim Lebensmitteleinkauf haben. Und das nicht nur in Hinblick auf die Millionen Tiere, die als Milch-, Eier- und Fleischproduzenten gehalten werden, sondern auch, welche Auswirkungen die Fleischtierhaltung auf unsere Umwelt und die Lebenssituation (Stichwort: Lebensmittelknappheit und Nahrungsverteuerung) der Menschen in der sog. Dritten Welt hat. Bei meiner Recherche habe ich ein paar kritische Beiträge zum Thema Nahrungsmittelproduktion und Fleischkonsum in westlichen Industrieländern im Zeitalter von Massentierhaltung und industrieller Nahrungsproduktion entdeckt und in diesem Post mit den entsprechenden Links (auch zu Onlinevideos) zusammengestellt.
Der Einstieg beginnt mit der gut verdaulichen Reportage "Betrachtungen an der deutschen Fresstheke" - eine Spiegel-TV-Produktion in drei Teilen, die mich nach zuviel Geflügelbraten-Verzehr zu den Festtagen, inklusive einhergehendem Unwohlsein und Völlegefühl, wieder auf den Boden der Tatsachen zurück führte und mich dazu brachte, mich erneut mit meiner Nahrungsaufnahme und Essverhalten auseinanderzusetzen:

Zwischen Festtagsbraten und Tofubulette Teil 1

Zwischen Festtagsbraten und Tofubulette Teil 2

Zwischen Festtagsbraten und Tofubulette Teil 3

Auswahl Dokumentarfilme zum Thema:

"We feed the World - Essen global" von Erwin Wagenhofer. Website zum Film.
"Food Inc. - Was essen wir wirklich?" von Erich Schlosser. O-Ton Schlosser: "Die Lebensmittelindustrie in den USA möchte nicht, dass wir wissen, was wir essen. Denn wenn man es wüsste, würde man es vielleicht gar nicht essen wollen.
"Unser täglich Brot" von Nikolaus Geyrhalter. Website zum Film.
"Ware Tier" von Christian Rohde. Infoseite bei 3sat. Bei Veoh gibts einen Vorgeschmack.
"Darwins Alptraum" von Hubert Sauper. Der Nilbarsch und die Fisch verarbeitende Industrie am Viktoriasee. Telepolis-Artikel zum Film und Film-Website
"Monsanto - Mit Gift und Genen" - Wie der Biotech-Konzern Monsato unsere Welt verändert. Grundlage dieser Dokumentation ist das gleichnamige Buch von Marie Monique Robin. Infoseite bei Arte.

Wer Gutes geniessen möchte, braucht Zeit!

Nach den vielen schockierenden Bilder und unappetitlichen Dingen, die ich erfahren und gesehen habe, komme ich zum Fazit: wenn ich qualitativ hochwertige Lebensmittel haben möchte, sollte ich nicht zu Lebensmitteln greifen, die auf schnelles Wachstum und Quantität produziert wurden.

Gesprächsreihe "Tiere Essen" im Radiofeuilleton von Deutschlandradio Kultur

DradioKultur-Kritik zum Buch von Jonathan Safran Foer "Tiere essen"

DradioKultur-Kritik zum Buch von Karen Duve "Anständig essen. Ein Selbstversuch"
Update: Spiegel berichtet über das Duve-Buch und das "Sachbuchphänomen Ernährung"

Kritische Infoseiten zum Thema Ernährung:

Foodwatch

Slowfood

Vegetarierbund Deutschland
Vegane Gesellschaft

Seit gestern im Kino:

Der französische Dokumentarfilm "Good Food Bad Food" von Coline Serreau

In diesem Sinne Bon Appetit und Viel Glück!

Update, 23.01.11: Marius hat mich noch auf den wirklich schockierenden Doku-Film "Earthlings" aufmerksam gemacht. Mich hat schon das Ansehen des Trailers sehr wütend und traurig gemacht.

Dabei fiel mir auch wieder die sehr spannend gemachte Guerilla-Dokumentation "The Cove/Die Bucht" des Tierschutzaktivisten Richard O'Barry ein. Diese geht den Hintergründen einer jährlich stattfindenden Treibjagd auf Delfine im japanischen Küstenort Taiji nach. Dazu ein SZ-Artikel.

Hype unlimited, with ... James Blake

2011-01-19T17:45:00.003+01:00

Aufgrund des aufkommenden Hypes bin ich über Szeneputzer auf den Londoner Electro-Produzenten und Sänger James Blake aufmerksam geworden ... und ja, ich bin geflasht, denn da kommt, nach den zwei vielbeachteten EPs Klavierwerke und CMYK, mit Blakes ersten Longplayer etwas auf uns zugerollt, das Electroszene und Musikkritik gleichermassen in helle Aufregung und Entzücken versetzt. Sehr vielversprechend ist die erste Auskopplung "Limit to your Love", ein Coversong der Sängerin Feist, aus dem Anfang Februar 2011 erscheinenenden Debüt-Album Blakes. Eine starke Stimme trifft auf minimalistische Vibes, wie eine hypnotische Mischung aus Dubstep und melodramatischem Popsong, wie er seine Musik selbst nennt. Und bitte, überzeugt euch audiovisuell selbst davon:

James Blake@myspace

Rauschhaftes Musikerleben

2011-01-17T16:44:00.006+01:00

Ich habe diese kleine Randnotiz mit der Überschrift "Musik wirkt wie Sex" in einer Regionalzeitung entdeckt. Und ja, diese Aussage stimmt auch irgendwie. Als begeisterter Musikhörer weiss ich: Songs sind oft die Rettung in ausweglosen Situationen und an emotionalen Chaostagen, ausserdem Tröster, Mutmacher, Egopusher, Wohlfühler ...

Ein paar wichtige Fragen bleiben jedoch unbeantwortet:

- findet mich die Musik meiner Träume?

- kann mann/frau auch mit ~~Musik~~ einem Ohrwurm fremdgehen?

- gibt es bald, wie bei Drogen- und Sexsüchtigen auch, eine Musikberatung und Suchttherapie bei übermässig hohem Musikkonsum? (Wäre meinem Nachbarn zu empfehlen, der am Samstag 20 mal den Song "Geboren um zu leben" von Unheilig lautstark hören musste und seine Nachbarn (vor allem mich!!) damit extremst nervte)

- wie schütze ich mich vor schlechter Musik (siehe vorheriger Punkt!)?

- unterstützt wer Musik kauft Prostitution?

Was mich dann beim Lesen vor allem stutzig machte: es gibt keinen Verweis auf die Quelle, geschweige denn einen Beweis für die gemachte These. Ich war nämlich gerade sehr kritsich eingestellt, was Behauptungen und Zeitungsenten betrifft, weil ich mich in einer Ausstellung über das Phänomen Gerücht befand. Ich habe gleich darauf etwas im Web recherchiert und bin schnell auf einen Artikel (aus 2008!) über die neurologische Wirkung von Musik gestossen, der die Aussage wenigstens mit Nennung des Forscherteams vertieft. Achso!? Aha! Ich weiss nun endlich, warum ich Musik so gerne höre und freue mich auf den nächsten fetten, durch Musik ausgelösten Dopaminrausch.

Und die Antwort all meiner oben gestellten Fragen lautet: Ja und Ohrenstöpsel. Oder?

Absolut Biking NYC

2011-01-12T14:44:00.000+01:00

"Broadway Bomber"

A Lucas Brunelle Film

Music by SBTRKT

Lyrik hinterm Rauschebart

2011-01-12T01:23:00.004+01:00

Shame on me! Schon im April 2010 veröffentlichte der Berliner Singer/Songwriter und "Radikalchansonnier" Hans Unstern sein Debütalbum "Kratz dich raus" und erst jetzt kommt es mir zwischen die Ohren. Endlich! Die Spex nennt es ganz unverblümt "eines der wichtigsten deutschsprachigen Alben 2010". Unsterns kaum zu erkennendes Gesicht, es ist verdeckt von einem dunklen Rauschebart und umringt von schwarzen, zerzausten Haaren, verbirgt eine unerwartet jungenhafte Stimme, die sehr sprachgewaltig ein unruhiges Herz und einen poetischen Geist offenbart. Ich meine: ein merkwürdiges, etwas verqueeres Werk mit sehr lyrischen Texten: "Wann lerne ich, dass ich den Moment nicht festhalten kann?/ Wann? Wann? Wann? Nie! Wann?/ Wann lernt der Moment, dass er mich nicht zurueckholen kann?/" - diese Zeilen sind immer untermalt von markant kratzig-rohem Sound von Akustikgitarre, Schlagzeug, Saxophon, Klavier und manchmal auch von Streichern und Mundharmonika begleitet. Fazit: Absolut Hörenswert und fesselnd. Den Song "Paris" von Hans Unstern gibt es als kostenlosen Download und die wien(berli)ner Band Ja, Panik hat einen Cover-Song eingespielt. Ach Leute, ich bin zutiefst entzückt!

Ja, Panik - Paris (Hans Unstern Cover) by spex

Adele, die 2.

2011-01-10T20:38:00.001+01:00

Ich halte immer kurz ein und höre richtig hin, wenn ich Adele im Radio höre. Berührt von dieser einzigartigen, etwas melancholisch und zartherben Stimme: Adele singt sich geradezu die Seele aus dem Leib und direkt in mein Herz hinein. Die britische Soulsängerin Adele Laurie Blue Adkins legt nach ihrem viel beachteten und erfolgreichen Debut "19" von 2008 bald ihr zweites Album vor, das, ganz im Zeichen von Adkins Reifungsprozess und Weiterentwicklung, den Titel "21" trägt. Vordergründig drehen sich die Songs um den Schmerz und die Wunden, die eine verlorenen Liebe hinterlässt. Es geht also um das Loslassen nach einer Trennung und das Weitermachen um seiner selbst willen. Die erste Auskopplung des neuen Albums ist der eindringliche, Kopf und Füsse zum Wippen bringende Song "Rolling in the Deep" und schon bei den ersten Textzeilen richten sich meine Nackenhaare wohlig auf: "There's a fire starting in my heart / Reaching a fever pitch and it's bring me out the dark"

Adele im FR-Interview

Nachdenklich, empfindsam, etwas traurig, aber vor allem sehr liebenswert: Adele bei der Arbeit

Beziehungsambivalenz

2011-01-10T14:11:00.001+01:00

Gestrüpp by Meike Büttner

Lichter Stadt Musik

2011-01-07T18:42:00.005+01:00

Die Stadt Paris mag ich - und auf Dächer klettern, über der Stadt stehen und sie von oben zu überblicken sowieso. Die Nacht mag ich - und flirrende Lichter, die bis zum Horizont reichen. Xylophonklang und zarte Stimmen ... ja, mag ich auch!

Von der französischen Band Satine gibt es ein Musikvideo zum Song "October Dane", das ich genau aus oben genannten Gründen sehr sehr mag. Bonsoir et Salut!

Satine "October Dane" - Concert à Emporter from La Blogotheque on Vimeo.

Frauenversteher

2011-01-07T14:21:00.009+01:00

Poetry-Slammer Julius Fischer weiss, was Frauen wollen und wie sie denken. Woher und was er weiss, erklärt Julius so ... :-)

Eiskalt klirrende Beats

2011-01-04T00:35:00.014+01:00

Das 2010 erschienene Album "Black Noise" von Pantha du Prince ist der Soundtrack dieses schneidig kalten Winters - hier in der Stadt, als auch draussen auf dem Land. Hört es selbst!

The Splendour by Pantha du Prince

Von Rough Trade gibt es eine kurze, aber trotzdem sehenswerte Doku über den Elektronikfrickler Hendrik Weber, alias Pantha du Prince:

Pantha Du Prince Documentary from Rough Trade Records on Vimeo.